是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
#Cannes2022 哇就活生生把我气笑了就, thank you for being born是我听过最可笑的台词,“与其让一个孩子痛苦的活着这个世界上为什么要把他生下来”,被美化的选择和结局就算对于电影来说也太理想化了。我看不到一行五人的情感连接,两人所谓的摩天轮感情线也莫名其妙。IU的表演就像是一直在找美丽角度拍MV,我看不到character arc的变化。
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事,父母子女的关系都不再新鲜,反复剖析来去也只是新瓶装旧酒,但这是一个致命的缺点吗?自我重复并非错误,艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限,他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度,就已经是很了不起的事情。
关灯的那场戏,可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后,最触动我的「黑场」了。真正的爱,真正的情感,都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏,是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛,而是我们的眼睛,挡住那双眼睛的,也不是东洙的手,而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样,从更高的视角,用心灵去看世界,去感受光亮,成为光亮,成为滴落在她手心净化人的雨,成为片尾潮起潮落始终包容人的海,而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
才意识到演员对是枝的加成有多大,最难看的是枝裕和
是枝裕和与韩国大爱阵容的结合反而会让人意识到一个国家特有的文化、语言、环境等因素在无数影视作品的叠加下会产生多么独特的“国别视听风格”,以至于始终无法静下心来让左右两只眼完成对焦。。。所以才看了两天,不过也说不准静不下心是不是因为这个。。。?(话说…这是部反堕胎电影??
与其最相似的其实是《海街日记》,不直视痛苦,而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
整体的观感还挺像《小偷家族》的,也是是枝裕和熟悉的温情题材,所有的人都是一体两面,道德和法律也通常都不是平稳的站在天秤的两端。
“谢谢你的出生”不得不说选角真的可,这次关注到长大后的被弃儿们,以及抛弃者的内心,释然谅解抛弃行为,“总有不得不的理由”。
摩天轮那场戏很好。总体上还是过于直给了。还是喜欢之前日式小品的调调,清新又含蓄,简练却深长。
略失望,只能从只言片语里感受到导演往日的身影 还能看到更好的是枝裕和吗
人物弧线也好似玩笑。
期望太高,感觉一般。很大程度是冲着主演和导演看的,感觉选角失误了,好多熟面孔却没有产生太多的化学反应,同样的故事选用素人,感觉会更有戏。可能是语境可能是国度不一样,感觉是枝裕和拍日本故事可能还比较拿手,换个国度换个语境好像不是那么回事。“谢谢你的诞生”是情绪高点,却没有太多的情感支撑。
創作上重複和原地踏步了十幾年的是枝裕和這次露怯得厲害,投影展所好的劇情卻編織得想像不到的潦草,全員聖母的故事反倒令人感到了濃濃的虛假和偽善。
用很粗的针管笔勾线之后又用很淡的水溶彩铅上色的不协调感。
3.5,不得不服是枝裕和厉害的地方还是很厉害,不但没有水土不服,还让IU就这么打进影后竞争了。但整体太煽了,除了摩天轮那场戏很有张力之外,其他片段的情感表达都让善与爱显得过分圣母。
这次可以看作是是枝裕和在海外的水土不服。
牛了个大B的凯奇自嘲+凯奇粉最好时光的狂欢
22_088。因为是日本导演拍韩国电影吗,整体显现一种“水土不服”的感觉,没有打动我是真的。公路电影的优点没有出来,裴斗娜一条也是否有点多余?
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