被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最开始没有多大期待，连刘镇伟都翻拍烂了的ip，换了个导演，还是网大，虽然有达叔......但是看完之后，太过于惊喜！这是大话西游两部之后，最精彩的一次翻拍，选角很到位，剧本扎实，最后三十分钟是真的好看，觉得不好看的各位请耐下性子慢慢看完，不会失望。
没抱太大期待观看，没想到真的很惊喜。尤其是最后紫霞告白至尊宝，很像现实生活中两人的爱情，慢慢离不开彼此。这种双向奔赴的爱情真的上头，这版大话西游还挺与时俱进的。
每个人心里都有一段白月光，可惜明知道不会有多好，还是忍不住想来看看，算不上失望，毕竟没抱什么期望，不过浪费了一个多小时到是真的，心态不同了，内容也不同了！挺多评论说紫霞还不错，实在是朱茵太经典，唐嫣都差的太远，这么多个版本里这部的紫霞排名靠前是真的，但是跟天花板比，到及格线都费劲！
我感觉这个电影的感觉是对的。所以值得推荐。也就1个小时的小故事。我觉得很好。
吴孟达的遗作居然是《大话西游》同人网大…这部致敬《大话西游》的同人作品 60% 的复刻了经典剧情桥段与部分台词，又原创了一些东西可还是没能讲清楚为何是「缘起」。演员阵容里居然汇集了诸多面熟的老演员与知名配角演员，与同时期王晶《倚天屠龙记》2022网大算是不分伯仲了。
说什么“缘起”，其实就是抄了一次《大话西游》。还神TM“缘起”，说得好像有它才有《大话西游》一样。
强行贴合老版大话西游，但是至少讲了一个好故事，浪费了我八十分钟。
时长太短节奏明显太快，主角之间的感情升温的有点突兀，好在故事讲清楚了，逻辑也算清晰，就是感觉剧组有点穷，这点尤其可以在最后猴子的装扮上能感觉出来，但瑕不掩瑜，跟其他大话西游的续传翻拍比起来，这部可以给个及格分了，多加一分给达叔和最后的一生所爱。
这个女主还真有那么点紫霞味儿，但男主就真的想一棒子打死他，尤其是猴子的扮相，太欠了
好故事比有流量重要，好演技比长得美重要。瑕不掩瑜，居然有点想哭。
想了想为什么会喜欢周星驰的大话西游 可能也是因为周星驰和朱茵 可能也是因为那个年代可以看到穿越剧情 可能也是因为至尊宝和紫霞的爱情停在那时候就够了 或者当年看着快乐无厘头的时候没想到后面隐藏着那么悲伤的故事的震撼。
欲知前世因，今生受者是；欲知来世果，今生作者是。最近看蜀山，比较烦因果
从头到尾都写着剧组很穷四个字，可是它真的很感人，大概是最喜欢的大话西游同人（确实是可以当作同人电影来看）。
《大话西游缘起》达叔的最后一部电影
这部剧的音乐水平要高于电影，要是再接精致点，节奏再紧凑点，也许能到6.5分，在国产网剧，确实算不错了。让我觉得奇怪的是最后30分钟的质量要优于前面，精华，泪点，全都在后面，我觉得应该鼓励！希望国产片导演要有自己的思想，不要拍没有内涵的恶搞。
导演兼编剧同学应该也是仙剑的粉丝，里面有不少仙剑的影子，比如：片头的锅勺敲头；片中的御剑飞行；甚至紫霞仙子的言行举止里都有一些林月如的味道。
作为网大还行，也算弥补了大圣娶亲里紫霞的遗憾，毕竟这一世是至尊宝先动心的，三星鼓励一下
拉来吴孟达一起拍摄的大话西游IP网络大电影，看片尾花絮似乎有不少场景未曾剪入片中，不知为何，但78分钟的腾讯视频在线版本确实显得情节仓促。
对不起我看的山寨版，但不要这么辣眼睛啊，这至尊宝好丑好尬啊，尬死我了啊，卧槽我吐了啊，，，俩不网红脸的灯芯值两星
能想到特效花了很多钱，只是不明白考量一部电影，特效的成本比该占整部电影的多少？
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