导演拉雷恩摒弃那些历史的细节，而从人物心理状态入手，着重展现英国王室繁杂的规矩章程对戴安娜脆弱身体与心灵的摧残
3.5。气氛、细节、压抑的情绪烘托得很到位，我私心是很喜欢的。但是瘫又一次演了自己，是整个电影频频让我出戏的地方，而且她刻意压低的声线加上别扭的英音，让我总觉得她喉咙里有痰。不过！有机会的朋友们还是要去电影院！！瘫真的太美了！这电影简直就是她个人时装秀！穿啥都美！穿睡袍哭着的样子也美！每一帧都可以做背景那种！啊啊啊啊啊！
？摄影机不断地缠绕、逼近，直至侵入角色，鱼眼式畸变正是感觉的起点；距离是尴尬的
8.7 还是有些过度沉溺于技术层面了，真正能让观众和黛安娜共情的段落几乎没有，观众始终被放在旁观者的位置无法进入，当然摄影和美术确实很戳我就是了。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
影片最成功的地方就在于定位准确，导演不想拍普通的皇室传记片也不想探讨太复杂的问题，反而呈现了一部压抑焦虑的psychological thriller，用人物情绪推动情节发展，运用了大量的隐喻和幻想场景，这点上就比很多什么都想拍什么都拍不好的传记片强太多。KS的表演也很贴合人物心理状态，越往后越渐入佳境，几处重点戏的眼神非常动情细节处也拿捏到位(用力过猛之处在于英音的吐词，还得模仿戴安娜压低嗓音)，另外摄影和配乐也是一流的，艺术观赏性上很强。
惊悚、焦虑、太悲伤。
看完立马点一份肯德基全家桶，边吃边听《All I Need is a Miracle》。
Fragile and nihilistic. Still, what you need is love.
3.散装的故事，显而易见到每一个行为每一句话都在凸显反抗主题，太刻意，主题也单调
看完立马点一份肯德基全家桶，边吃边听《All I Need is a Miracle》。
我就，很想问导演想表达啥……倒是看到片中的安妮·博林后，又想再刷一遍都铎王朝了。
一部精巧又矫情的电影，有黛安娜的符号价值作为底色，用kristen演员本身漂亮的脸蛋和单薄的身躯尝试去还原一个真实美丽、敏感破碎的斯宾塞。彼时整个社会环境的流行元素被抽离，让奢华和死气沉沉的庄园与华丽和贵气的服饰填充到每一个细节，所到之处皆是注视和怜悯，用丝滑的运镜和尖锐的配乐去衬托她的寂寞和痛苦，所以呢，这只是对现代贵族印象的一个窥视猫眼罢了！只有Kristen一个人在疯狂舞蹈，其他角色都是肤浅空洞的工具人。拉雷安最后用爱把清醒的黛安娜从精神崩溃的边缘拉回来，这个骚操作总算让这个华而不实的剧本画上了句号，黛安娜终于再度被人们消费完了！拉雷安真的越来越飘了，除了《普通女人》扎实而有力量，之后的作品还在被人吹捧和肯定真的是很浮躁了…
就很绝，镜头非常棒。镜头语言加上小k的表演，真的能感到黛安娜的孤独与怀念，真的看哭了
排场肃穆华贵，服化道都无可挑剔，女主扮相美艳动人，梨花带雨楚楚可怜。就以电影表达来理解戴安娜王妃的失态是不够的，甚至会觉得查尔斯王子说得没错：你就像一个没被宠够的孩子，我们必须有二种面孔，对公众的一面要尽力负责。也许是戴妃的生平太被英国人熟悉了，影片就不在观众的同情面上进行铺垫了。但对海外观众来说，会觉得王妃的抑郁不可理喻。
演成了“疯女人”即视感，尽管比尼克尔基德曼演格蕾丝凯莉和娜塔丽波特曼演杰奎琳肯尼迪的灾难性效果要好很多，但仍摆脱不了刻意和做作。
1.不清不楚的背景身世，讲不清前因后果无法构成合理的人物行为逻辑
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀，感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里，形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪，军队运输的水果，奶油里的珍珠，以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
看不下去！情节拖沓，小题大做，表演夸张，音乐刺耳。看到一半就关了。
又一个安妮柏林?哈哈哈,别忘了安妮柏林抢走了别人的婚姻~。
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