从反派的视角刻画蝙蝠侠同样通过传播恐惧来实现权力个体的正义、蝙蝠侠与谜语人的非自愿合作揭开哥谭市的藏污纳垢,都是本片构思的出彩之处,而同样的,这些妙笔也被探询室布鲁斯的一通大吼“你是个精神病怪胎,我跟你不一样”给弃置了。以及,腐败成这样居然连媒体都没监管,嗯,不符合现实。
孙道临-李侠,密码专家。同志们,永别了。我想念你们。延安颂
终于被我等到IMAX了!在各种商业主流大片套路化和同质化如此严重的今天,我们应当庆幸还能看到《小丑》和《新蝙蝠侠》这种电影,它们的存在是在向我们展示原来超英电影还能这样拍。电影所塑造的角色都令我很满意,猫女、谜语人、企鹅人等惊喜太多太多,帕丁森越老越帅。影片中蝙蝠侠也回归了最初的身份:一名侦探,DC在一定程度上也算是找回初心,毕竟全名是Detective Comics。同时这部电影是为了影院而生的,甚至说是为了IMAX而生的,通篇黑暗的摄影基调,那一幕仅用枪火作为光源的打戏,蝙蝠车启动时的震耳轰鸣,都无时无刻在提醒着我这一点。
当这个世界已经无法用善来维持正义的时候,恶就会出现,并进行新一轮的轮回。这似乎是每一部当代仁侠电影的剧情模板,《新蝙蝠侠》也是如此。
彩色版是真的动人,成功塑造了一个革命英雄,令人肃然起敬,爱情与革命情谊的同构。不过 非常有意思的是,由于时代的原因,在伪装阔太时一定得是充满不适与批判的,因为是先进的工人阶级。孙道临玉树临风,田华娇俏可爱。
2017年冬错过今天才补上。十七年里质量最高的地下谍战片。导演的优势在不带强硬的革命观念,多了革命柔情,中秋圆月、革命情谊、夫妻情父子情,虽建立在意识党派好坏之上但真实生动。也是建国后大多影片被观念宣传遮蔽的最宝贵的部分。宏伟壮阔又绵密,从1938到1949电台纵向串联年代横向勾连国共日三方地下工作,内部主次分明节奏有序。转场方式多样不重复。国民党上海和延安两个地域空间的特点把握准确。最后一部分感人至深,王苹创新造诣,片名放最后,所有情感推向高潮更深刻动人。
综上,还是漫威更快乐,这该死的冰可乐🥤和美式[咖啡]
三小时丝毫不冗长,推理过程环环相扣,少不了《电锯惊魂》《七宗罪》等影片的提及。马丁式的穷街陋巷,惊悚配乐很希区柯克,许多场戏不缺席高光时刻。追车戏全景声效燃爆,蝙蝠车引擎声绕耳回响。
一刷激麦,二刷杜比,真是不同的影厅从不一样的角度放大了电影的优点。英雄脆弱,氛围阴暗,音乐烘托。恐惧吞噬灵魂的城市,谁都无法真正改变什么。众所周知的超级英雄,最后也只是个好心的、奇怪的普通人。没有接的吻,差点失去的亲人,种种遗憾存在,才诠释了何谓“新蝙蝠侠”。
导演过于自恋了些,从西部靴到追车后的三角倒映,文艺发型,跟郭敬明似的。看见蝙蝠侠脸的第一眼就后悔了,完全不能接受——“怎么是他演的啊,靠”。但从头到尾的剧情都让人陌生,猜不着,近两年少有的在电影院读小说的感觉。刚好最近在读一本讨论moral philosophy的书,把技能跟皮肤双降后的确增加了几分人格魅力,超时长却没一丁点无聊。
如倒悬的蝙蝠一般冲出火海步步逼近、目送镜中的尾灯消失在道路尽头的迷雾…让人印象深刻的镜头真的太多了。这可能不是最好的蝙蝠侠,但却是最像艺术品的超英。
另辟蹊径却又追本溯源的侦探动作片,而不是科幻片
电影院在它下映前重新开门,喜极而泣!蝙蝠侠从火焰中迈着小细腿,蹲下来瞅企鹅人的画面拍得也太帅了!话说这版蝙蝠侠越看越像赵本山(囧)
陪我妈看修复版,现在看那个年代的片子确实还是有点..over.. 我妈说她们单位有个特别漂亮的姑娘,因为喜欢王心刚,后来疯了..
罪恶之城哥谭市,从来没有晴天,总是下雨,好压抑呀。坏人讨厌蝙蝠侠,警察也不待见他。孤立无援,暗黑忧郁。谜语人,企鹅人。猫女?为什么不趁蝙蝠侠昏迷的时候摘掉面具,非要等他醒过来。尽职尽责的管家,像父亲照顾儿子一样。
独特的美学风格,值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人,American Spirit。
永不消逝的电波上色上的什么玩意儿啊,赶工痕迹那么重,颜色那么不自然,难看(今天才看过4K修复彩色版)
才是那个独自长大的邪性少年,所谓邪魅,张狂,在面具下的,是受伤的那个小孩。
摄影光感超一流,黑暗影调最适合影院观看。回归原始侦探起点,蝙蝠侠之七宗罪式连环凶案,开始的一小时很精彩,分割线大概在第一次被炸晕。这版蝙蝠侠仅仅只在忙于个案刑侦,充当警察非官方的附庸,谜语人才是真正惩治大奸大恶的反英雄。蝙蝠侠当了夜间义警两年,却未察觉地下黑市产业,更别提连死了20年的父母死因都没查明白,我很怀疑这一届蝙蝠侠的从业动机。
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