“同为伴舞女郎的小红、小黑、小紫，本是相亲相爱的好姐妹，她们共同奋斗，梦想着有朝一日能够出人头地。但面对名誉、金钱与爱情，她们选择了不同的人生道路。
小红，一个弃婴，成年后遭人欺骗，生下一女。她在伴舞之余，还在酒吧伴唱。一次偶遇名经纪人夏强。两人共坠入爱河。夏强为小红的歌唱事业四处奔波，许多公司邀她录制唱片，小红自以为走上了一条明星之路，窃喜自己的幸运，窃喜有一位深爱自己的夏强。不料夏强开车撞伤小紫的哥哥，使其成为植物人。为了赎罪，夏强特别关心小紫。小红误会他们之间有恋情，愤然离去。她四处漂泊，与女儿相依为命。为了生计，她当过陪酒女郎，在舞厅伴唱，甚至去工厂打工。爱情的打击和生活的压力并没有摧毁小红的意志，她坚强地站起来面对人生。这时，小红的亲生母亲找到她。这是一位董事长夫人，家财万贯。可小红不愿呆在这个家里，因为其继父曾在酒吧侮辱过她。小红要的是自尊和独立，哪怕是在艰苦的生活也能忍受。她毅然离开了富裕家庭，和母亲一边摆面摊维持生活，一边寻找演出机会，最后一曲成名。
小黑，也是一名弃婴，后被人领养。自从当了伴舞女郎以来，她一直渴望成名。为了寻找拍片机会，她不惜失身。其后又冒充小红，成为董事长夫人的女儿，进入豪宅，享受荣华富贵。但偶因车祸住院，被发现血型不符而真相大白。她在当地不能立足，便去香港发展，不幸落入黑帮之手，沦为应招女郎。最终她不堪忍受黑帮的折磨，枪杀了黑帮头目，导致精神崩溃而住进疯人院。
小紫，一个普通工人的女儿，家境贫寒。哥哥成为植物人使她一蹶不振，夏强的帮助令她感动。小红的离去使夏强十分伤心，他用酒精麻痹自己。醉眼朦胧中误把小紫当成小红，与其发生关系。小紫得到夏强的爱无比幸福，遂与其结婚。但在结婚前夜，她却发现夏强正是撞伤哥哥的凶手。小紫痛不欲生，便发誓向他报复。两人最终离婚。本来善良纯真的小紫一反常态，与小红翻脸，在演艺圈中与其进行你死我活的竞争，导致演艺圈事业一落千丈。 ”
威尼斯现在大热门竟然是这种片子，太差了repeat。
不似传记片，神似恐怖片，摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话，庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格：《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧，配乐随黛安娜的噩梦起伏，是一幅心理肖像画。
看前半小时的时候就开始在灵魂拷问自己为什么要看这部片。。。暮光女这不搭的气质加导演的谜之西宫娘娘烙大饼的幻想就不说了 这整个故事的内核真的好尬好没意思
即使无法还原真实的戴安娜王妃，也与人们心中所怀念的王妃相去甚远。克里斯汀饰演的戴安娜只有荣华富贵包裹下的美，却无高贵优雅，浮于表面的感情更是无法得到共情，肤浅且“作”
不是所谓的“操控”感镜头跟随 也没有抵达多魂魄视角如同 Malick & Chivo 的状态 更多的选择是聚焦我 K 给予了充分的折射空间 不是单独一个“压抑”可概述 至于那个皇冠是虚写 勾连了 Anne Boleyn 又有 Maggie 的现实相助 几场重点戏的结束定镜场景非常深刻 绿木的配乐配上了画面信息终于呼应了他的动机 最珍贵的是这样的作品一次一次给予我信念即无定式定形 摒除那些建制成系统的正剧 史观 沟通历史背景的作品框架和“成功”典范才是好的 除了有些台词还是有点儿点题式的直白
一部人物状态主导叙事的影片，而状态的呈现主要通过镜头。推拉、广角、仰拍、跳切，简直电影技术大赏。一个皇室，一个面孔会出现在以后货币上的女人，一个换衣服必须拉上窗帘的女人，一个濒临崩溃的女人。甚至可以说这是一个约翰.卡索维茨式的女性角色，一个在沉沦和寻找本真此在的张力下进入“垂死”状态的女人。不过没有卡索维茨那么绝望。最后段落时空的跳切和场景的布局颇有《去年在马里昂巴德》的影子。话说小K这种辨识度过高的演员似乎更适合纯虚构的角色。
最难过的点是看到最后电影里的她终于开心地做回了Spencer，但照应在现实中她的生命已经开始了倒计时......厨房场景那么多但没看到一样比炸鸡更能勾起食欲的东西，不愧是你大英
前面节奏稍微有点慢杂，后面熟悉的味道还是回来了也燃起来了，冬冬和包哥依然好笑。
很重复，111分钟里人物塑造、人物关系和人物内心都没有任何推进。皇室和黛安娜之间关系，也只是展现了很刻板、很简单的对立。中间有一段似乎要往心理惊悚的方向发展，又戛然而止。安妮·博林的鬼魂如同阁楼上的疯女人，又没有好好利用这个设定。整部电影除了华衣美服，就是单调又泛滥的情绪，和无处不在的BGM，美丽而空洞。真的，还不如《王冠》对黛安娜的描写来得好。K很美就是了。
2.5吧…The house of Chanel…
优映这是要转型做广垫让播的片子了，挺好的，虽然带上了镣铐，舞姿依然惊艳
k的演技飘忽不定，肢体形态上太差了不像个贵族。同样飘忽不定是选取的视角，女主的情感爆发一会痛苦脆弱得让人同情转而又感觉是神经质的作。
还可以啦，都是老熟人了，但为啥你折腾半天就不能去买个手机呢，二手的也行啊
小k表演卖力，冲奥有希望，但剧本和导演都有问题，全程只有情绪没有故事没有任务，甚至情绪都是最后一科才有些许变化，没有层次没有代入，但最后海滩的开心大笑还是挺让人欣慰的，仿佛阴霾里的光，但想到现实中黛安娜王妃的结局，又是无限的伤感。
非常个人化角度的情感表达；反复出现的象征物：衣服（外在）、鸟（自由与被猎）、项链（枷锁）、食物（呕吐）、被封锁和遗弃的旧宅（旧的姓氏Spencer）；巴洛克（传统与规则）与自由爵士（向往自由与回归童真）的对抗与融合，以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
这并不是一部传记片，而是戴安娜崩溃极值的三日一瞥。周遭人眼中的戴安娜，夹杂着残存的高不可攀、发自心底的怜悯、冰冷卑微的善意、恫吓伪装下的援手。而惊慌失措的戴安娜，灵魂早已被掏空。可从另一个视角，极端的压抑，却给了戴安娜真正的选择机会。她饿疯了一般啃着鸡腿，却也从心底怜悯着雉鸡。她知道雉鸡终究会死于非命，却依旧冲出躺着雉鸡尸体的小路，义无反顾地开车离去，带着儿子们，吃着鸡腿，做回斯宾塞。可能从外貌相似度上，会有更贴近戴安娜的女演员，但发生在克里斯汀·斯图尔特身上，那些耀眼又残忍的镁光灯痕迹，是太多人无法触达的，这是专属于她们的精神领域。尤其是在优秀的莎莉·霍金斯、蒂莫西·斯波面前，小K完全接的住情绪，极大的进步。导演帕布罗·拉雷恩与作曲强尼·格林伍德、摄影克莱尔·马松的携手，视听效果无懈可击。
与其说是传记电影，不如说是彻底的心理电影，完全是戴安娜的独角戏，所有的环境、人物、镜头和音乐都在渲染着规行矩步的“深宫大院”带给戴安娜的压抑。禁锢和自由的主题取巧但却流于表面，无论是扯断的项链还是奔向KFC都很理想化和符号话。而且大部分时间里，戴安娜展现出来的是她神经质，而非人物的复杂性，对于她何以至此的真实境况还不如她十分钟采访来得让人共情。不过小k还是很用心，很多时候能带来神似的惊喜。很喜欢影片的色调，像是记忆该有的颜色，正如戴安娜眼中，这个过去和现在混淆不清且了无生趣的权力世界。
不知道历史上真实故事是咋样，但看得出来皇室生活和丈夫的出轨让斯宾塞被压迫的踹不过气，在艰难的反抗……斯图尔特的演技在肉眼可见的成长
3.5，在遗产电影的风格下，《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性，但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢，因此在熟知的历史事件的阴影之下，时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义，将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场，而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物，其言说取代了作为斯宾塞自身的表述，阻止其返回（或逃向）本真，无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的，他想要呈现的是重现一种新千年末世，关于伪装成传统的撒切尔主义，这就是为什么在影片的开场，导演首先表现军事力量仪式性地押运食材，与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
看来应该欣赏他们别的片子，比较一下。
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