王丹妮把聲真有幾分似梅艷芳，親自唱的一些部分亦都不錯，有幾場戲情緒把握到位。缺點是從十幾歲到四十歲離世 年齡上的變化幾乎沒有體現出來，因此略出戲。這部電影的問題不在演員，而是導演和劇作上的偷懶，幾乎把Anita在世時留下的影像記錄能用的全用上了，增添了感動但也同時加劇了割裂感。// 本片定位是大陸上映的商業片，於是把梅姐人生非常重要的社會運動背景與故事，以及同趙文卓、劉德華的情緣，無良家人、真正的徒弟等等直接抹去。此外電影把梅姑演藝生涯最大的低潮全部歸結於KTV掌摑事件也較難服眾。
还是勾起了某些情感，不全烂。
确实看哭了，但感动都来源于梅艳芳本身。叙事结构是传统传记片，不过拍成了流水账，片子节奏大有问题，毫无重点。女主某些角度还蛮像塔塔的，但演技演演年轻阶段还可以，中后期就接不太住了，小家子气到我以为我在投屏看TVB剧（歌唱得不错所以多给1颗星）
整部电影有很多元素都在让香港人回忆起基因里的那份情怀，而且电影构图特别工整漂亮，在电影院看的感觉还挺震撼，但是剧情上最后呈现出来的效果却仅仅只是梅艳芳的一份生平简历，碍于很多原因，有非常多能够深入的点最后也只能流于表面。导演用了一个很聪明的办法，就是让电影里面夹杂着真正的梅艳芳的演唱会现场以及访谈记录，这导致我所感动的对象不是这部电影，而是真正的梅艳芳。张国荣也用得有点可惜，如果之后能够原班人马再拍一部《张国荣》，用张国荣的视角来完善一下他们两位之间的关系，有没有可能会更好。
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造，是梅艳芳出身于街坊邻里，之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象：庶民味、市井味，艺人、记者和观众处于一个圈层不分家，而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲，梅艳芳就是“阿梅（妹）”、“梅姑”。
差一口气，但也瑕不掩瑜。想念香港，想去香港。
新港片很少在影像质感上去还原时代，着重表现后半生的梅艳芳，风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号，象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过，又到了风雨飘摇时，那么“我们”的根基又在哪里呢。
8/10.
抛开本人来讲，作为一个路人 感觉影片流于表面没有真正在意人物的内心变化，整体的感觉就像按照时间线铺设这种冲突的流水账，挖掘的还不够，而且节奏有大问题感觉导演没有完全知道观众想要看的和自己到底想要表达的，出门左拐学习一下《波西米亚狂想曲》的调度和掌控力，对于那个时代的还原还是有点浮
佩服梅艳芳的为人，成长后的她能独立面对主持人的刁钻问题，也能霸气回应自己的慈善对得起天地良心，佩服她的强大内心，也佩服她的豪情义举。坚持募捐公益，在云南、台湾还有港股接连出事的时候挺身而出，梅姐做慈善永远不只是说说。
感谢这部梅姐的传记片，无论片子质量如何，它终是一份兑现的许诺。这几年总觉得有些人从未离开过，梅艳芳、张国荣、沈殿霞等等，这些曾经出现在我们童年中的人，他们留给我们的喜悲是永远无法忘怀的。我们早不是小孩子，努力的长大，拼命的活在这个时代，好在还有那份情怀，庆幸你们永远不会老，等将来我们占你的便宜，叫你一声“小女孩儿”。
传记电影区别于纪录片，最大的一点就在于前者更注重情感，更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》，用近乎沉浸式的视角，带我们体验了一把90年代的香港，90年代的华语乐坛，是多么的风华绝代。
本该是那一代的听众，却因早早叛逆，而对她一无所知。超前首映现场，来了好多90后甚至00后歌迷，可能真的是03年后，再没全民偶像后的寄托吧。电影本身，开头直至成名部分非常棒，接下来就摆脱不了贪大求全人物传记片过于流水账的问题。于是对anita的歌迷对纯刷片的影迷都有点两头不讨好。
热门影评第一位把为什么拍不好的原因分析得很好了，多给一颗星给自己备受香港文化滋养的童年吧，香港的时代过去了，我也长大了。
事业线着墨不多，且从出道的新秀歌唱赛用录像就已经露了怯（果然后面的现场表演也大量穿插真实影像），最能get到阿梅感觉的是《烈焰红唇》的羽衣铆钉装，其他时候就王丹妮是王丹妮，梅艳芳是梅艳芳。
2021年第22部院线片。6/10。
文化波普，精彩分频；似水流年，星光熠熠。（导演剪辑版）
作为我最喜欢的香港女歌手和演员，王丹妮给我的感觉整体还是柔弱了些，但她演得还算满意。从电影来说，只是对她的人生中的重要事件做了个梳理，细节方面差强人意。
不了解梅艳芳，但是我小受震撼。王丹妮演得有内味了，尤其是嘴和面颊，那个神态很像。三白眼注入灵魂（虽然没维持住，毕竟这么高还想下三白不容易）。我感觉她演得不错，就是这个身高实在（捂脸）。梅艳芳太近了，当事人很多，挖不出啥很多都不敢碰，只能使劲薅张国荣，这片的硬伤。
认真稳妥的流水账拍法，也实在没有出彩之处。（江志强杨千嬅见面会）
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