故事发生在19世纪初的德国,克拉拉和弗里茨正满心期待的准备迎接即将到来的圣诞晚会,当晚,从教父德罗赛尔梅亚手中,克拉拉得到了一枚其貌不扬的胡桃夹子作为今年的圣诞礼物,克拉拉非常的喜欢胡桃夹子,就连睡觉也带着它一起。
夜里,一阵响动吵醒了克拉拉,原来是鼠王带领着它的老鼠大军们来袭,想要夺走胡桃夹子。就在这个节骨眼上,胡桃夹子变大了,他指挥着木偶们击退了老鼠大军。原来,胡桃夹子的真身是一位英俊的王子,王子热情的邀请克拉拉前往他统治的糖果王国做客。就这样,克拉拉的奇幻旅程拉开了序幕。
为什么戴安娜在炸鱼薯条店向普通平民问路时会如此矫揉造作?为什么全片包括和俩宝贝儿子在一起都用恶狠狠的语气讲话?无法接受。
拍得很美,但不喜歡說故事的方式,真的不喜歡
强烈的感受——Kitsch,甚至Kristen Stewart都没有什么问题,已经很拼命,怎奈电影本身实在做作之极到让人无法忍受。
空洞无物,不知所云,小K一张口那英音听的我尴尬症要犯了,还是暮光好看。
单就作品而言,其以传记片的形式意图赞美一“不自由毋宁死”的态度,但戴安娜本身却时常显得幼稚且病态,固然可以说是扭曲的皇室造成的恶果,但她最初,是有选择权的。这就使人难以对王妃的行为产生充分的同情,甚至说她在坐拥钱权的基础上索要自由,这是否是一件不公平的事情?导演其实也意识到了这一点,他将戴安娜的形象游离在巧妙的边缘位置,再加之女性、同志、自由这些普遍正确的命题,一个看似正面的形象被塑造出来,迷惑住一些视线。
满心想看戴安娜人物传记片的我走错了放映室惊悚地打开了一部心理悬疑片,小K的表演矫揉造作得怎么看怎么别扭,她天真地以为用尽全身力气就能饰演好复杂内心挣扎的名人,剧本台词一直在仿似精心制作的艺术化隐喻和愚蠢的日常对话间摇摆,整体观感极其不适,而这样的作品居然能拿到表演奖提名。
画面用躁点和柔光的效果模仿年代质感,室内自然光场景让我想到了库布里克的《巴里·林登》,也很耐看。
小K的演技……皱眉吐字的方式还是能看到贝拉。。
?摄影机不断地缠绕、逼近,直至侵入角色,鱼眼式畸变正是感觉的起点;距离是尴尬的
拉雷恩的镜头还是不错的 小k这演的我看着都累
演员标签还是很重,感觉看完后对黛安娜更不了解了,她的痛苦、孤独充斥着整个片子,非常用力的描述她的痛苦、压抑,反而显得很不真实,其他人(皇室)的反应近乎于雕塑,毫无人味,这很不对,香奈儿花了大价钱吧。
穿婚纱的那个镜头里,小k美到我傻眼。怎么说呢,居然跟王妃共情了,这不就是最近上班如坐牢的我吗???
拍得很复古,构图和色调都很讲究,服装道具也很还原,很多别具匠心的镜头颇有解读的意味,可惜对于情感背后的人物动因的把握并不算非常到位,整体只能称得上精巧别致有余,而深层探讨不足。Kristen Stewart的表演只能说是不出戏吧,只可远观,却不可近“玩”,其中的几个镜头是美的,整体的感受也是美的,甚至带着点痛感,但除此之外,就没有更多的审美体验了。
小视角固然是一种选择,然而导致了片中所有角色的极度扁平,即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸;她自有她身为王妃的矛盾,她的悲哀,却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者,一个一心追求自由内心空虚的怨妇:她脆弱不堪如同易碎的花瓶,她不断堕入幻觉不断地歇斯底里,她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔,她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是,戴安娜竟然是这样的人吗?那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢?只是要偷拍她换衣服吗?
ps·KS的每一句台词都念得气很急,让耳朵很难受。也可能是我耳朵有问题。
5.至始至终令人压抑的氛围,没有正负正负,而是负负负负
可以说,斯图尔特的演技达到了巅峰。一个想要挣脱牢笼的抑郁王妃的形象非常饱满,细腻的感情变化,穿梭时空和安博林的对话,太赞了。
我就,很想问导演想表达啥……倒是看到片中的安妮·博林后,又想再刷一遍都铎王朝了。
除了题材与舞美,真是一无是处。斯图亚特真只是低配版的戴安娜王妃,全无一点形似或神似,还总是耸着肩,时刻处在崩溃边缘。片名取斯宾塞,强调其非王室的去掉华饰的平民身份,更显可笑。大家记住的仍是满身贵气的戴安娜王妃,而非有着不羁灵魂的斯宾塞。世上的一切均有代价,得到即意味着失去,看你如何选择。戴安娜也许是有史以来最出名的王妃,一方面她风华绝代,另一方面电视时代也成就了她。她给人们带来梦想,也留下了诸多话题。
哟感觉这不就是青春期未完结拒绝现实的我自己么hhh 感觉拍的很一般。不交代缘由的焦虑压抑很依赖演员,她还是太靠直觉和感觉演戏了,有很感染的时刻,但不确定换个人我是否也有此耐心。【全程看腿看衣服,以及亨利八世和安博林硕大的画像好出戏
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