不适合情侣也不适合夫妻一起看的电影,见证爱情消失实在太尴尬。
百分百合拍的恋人,世界上的另一个我。喜欢同样的书籍,喜欢同样的电影;用一样的书签,穿一样的鞋子;合拍到准备在同一天表白,也合拍到准备在同一天分手。开始也是结束的开始,相遇总是伴随着别离,终于变成了自己曾经最讨厌的人,也终于明白了结婚无法解决任何问题。感谢那辆末班车,感谢那个红绿灯,背对着互相挥别,就让彼此的爱情永远留在谷歌地图里面。日本电影总能把无比日常的情节细腻到尘埃里,最后电影结束时,我左右的情侣都走了,只剩我一个人留在座位上偷偷抹眼泪,我想如果某一天我也不再为了某部曾经撼动过自己的文艺片而动容了,或许就说明我也像男主那样彻底死了吧。P.S.特别多迷影元素,押井守、新海诚、《指环王》、《霍比特人》、《宝石之国》、《牯岭街少年杀人事件》、租住的房子外面有一条河特别像《夜以继日》。
想到那些自己因为“工作忙”而疏远感情的日子。后来才发现,感情这件事,真的需要刻意的去经营,否则就是平淡,然后疏离。这就是《后来》。
最重要的一点是:工作能消磨所有的美好。
归根结底是因为男生工作过多被工作异化了 还是应该少加班多打塞尔达
平行世界我们无法一探究竟,正解谁都不知道,所以就做自己吧,永远不被驯化,永远相信爱情。
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留,但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象(一段关系)的完满,这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了(生活压力和工作强度改变了男主价值观),人物自身性格被忽视,变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片,因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等,造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯,理性之上的问题足以被时态遮蔽,浸入梦的旅程。
这么好的爱情都要分手,他们到底对人生和爱情有着什么不切实际的幻想....
牯岭街
很早之前我读到过一句话,现在印象已经很模糊了,大意是,浪漫就是不提未来。
一个人笑的爱情是暗恋,两个人笑的爱情是相恋
与其说是爱情的消逝,不如说是理想主义和文艺青年的幻灭吧。在现实社会,还想保持学生气是难的,是需要付出代价的。如果没有足够的“资本”(指代很多东西,不一定是钱),往往会很快就会妥协、沦陷、变本加厉。
恋爱就只有分手和结婚两条路了对吗 爱好再相同的人 成长的步调不一致之后 还是会渐行渐远啊
那个痣都跟我相同位置的人。
花束很美好,但是不能持久。想要让花常开,就要种到土里,也就是我们常说的,接地气,脚踏实地。
我也想知道为什么我的邮箱里会塞进一户建的传单
没有赶上末班车等来了花束般的恋爱,错误的订单正确的时间送来的巧克力芭菲,同样的路线同样餐馆同样默契,只是这次大家都坐在了不同的位置。从在一起吧说到分开吧,从帆布鞋到皮鞋,世界上没有两个永远爱好一模一样步伐一致的恋人,也没有两束花期一模一样的花。爱情,压八里是技术问题,不是对象问题🚬不过像烟花一样爱过也不可惜。有村架纯在沙发上吃苹果看怪奇物语,苏打在书桌前喝乌龙茶看成功经营学,996职场对文青社畜的异化改造可太残忍了。被那句“日版普通人”的评论吸引到点开,看到两个人找工作的时候异口同声说的那句“成为普通人好难”的时候就很微妙。拍的真的很好,是豆瓣友邻们会喜欢的东京爱情故事。(只不过如果要遇到一个和自己书架一样的人恋爱,那我看来注定要是啦啦了。)
这部电影告诉我们:兴趣爱好一样,如看小众书籍、穿一样的匡威开口笑等,是成为无话不谈的朋友的前提,但成为长久的恋人还需相似的三观,价值观、人生观、世界观。
用俗套的方式叙述了一个更加烂俗的故事,而导演/编剧用心良苦所安排的那场对照,成了影片最具讽刺性的段落,他们最后也似乎与不相似的人相爱。
在形似共鸣的幻象中开始的故事,因时过境迁与社会打磨而逐渐露出附庸风雅“打卡”文化的无力面相,最终瓦解;当然生活不免都有无谓的一面,只是这无谓还要叠加一再的失望与偏航才能摧毁故事,似乎连“无谓”也有些无谓。片子本身还是酸酸甜甜的普通爱情故事,不细想,看完笑笑过去就还好。
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