被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
都说上海堡垒关上了国产科幻电影的大门，那么这部独行月球和后面的明日战记能否重新开启这道被关上的大门？
1.开心麻花版《火星救援》，外表是喜剧，内核却是彻骨悲剧；2.致敬了诸多科幻片，《终结者》《2001太空漫游》《异形》；3.沈腾的演技越发游刃有余，完全可以胜任正剧男主了。
末日设定、宇宙太空、牛逼特效、神经科幻、地球观众（地球的戏份真的很尬）都是为沈腾搭起来的舞台。虽然有些笑点硬挠脚板心，有些泪点处心积虑，但好在没有网络梗。有几幕画面是壁纸级的诗意浪漫，从小品电影里升华成仙了。
最后又拖沓又煽情又魔幻，没有这个令人打瞌睡的片尾20分钟还可以加一星，沈腾的确有点喜剧天才。黄子韬也太划水太毁形象了秃头啊
MM IMAX厅。2.5/5，开心麻花的法宝是山寨梗（包括谐音梗），换言之，一种仅仅在符号上说学逗唱的功夫，所以在这部严肃现实设定的灾难片里，也有阿泼罗18号、下落特烦恼、亲吻照片这样的包袱，它在符号上的游戏，接的就是“普通人”玩弄宏大叙事的地气，就好比表情包meme对现实的自我赋权，但这个剧本最终要回归古典、正统的英雄弧光，这种从模仿到真家伙的超越性，一要靠沈腾富含人情味的表演，二是靠将真实世界单一舞台化，也就是说，配角都是生产反应镜头的观众，三是靠开挂的强情节，地球灯光照到38万公里外，小行星尺度/速度能与宇航服同框，还有牙齿、导航之类细节，这种无法深究的戏，是现实逻辑的崩溃，却是“尽皆过火”的快感来源，港片、漫画都有这种东西，在情感的高潮中升华平庸，来不及想“生一窝小袋鼠”背后的观念。
这是一部喜剧，也可以不仅仅是一部喜剧。两个小时沉浸感很强，笑得很开心。看完后一直在回味，独孤月身上有太多“我们”的影子，愿我们都能如独孤月那样做平凡的勇士。
我老婆说这片是近期最好看的国产喜剧片了。我说：“你看过哪几部喜剧片是最后主角领便当的？”不过考虑到是沈腾作男主角，我就不觉得奇怪了。拍的不是喜中带悲的喜剧，而是丧事喜办。对了，编剧对月球重力简直一无所知。
比预期要好✔ 继夏洛之后沈马终于又演荧幕CP了不管怎么说我圆满了😭花开并蒂，票房百亿😭😭哥姐给我冲就完事了！！！！！！
虚伪而自恋，幸存者是陪衬，女性是附庸，全部让渡给了，英雄拯救世界，牺牲小我成就大我，自我感动的舞台。机械化缺乏细节的主角形象，模板化按部就班的笑点，牺牲的命令不由上级做出不用女主传达，让主角自己听到并毫无转折立刻接受。看完念念不忘的是，那两个喊着我不信后被消失的路人，究竟是在讽刺还只是在当做笑点。
个人评分5.7/10【D】
感觉没想象的那么好笑，或者说，完全不怎么好笑。但是画面挺好看的，浪漫又调皮。
故事仿似火星救援，但却充满本土改良风味，颜值越来越少，演技越来越厚，几场泪戏很打动人，感情略显单薄，袋鼠除了工具作用，其他部分有些尴尬，搞笑作用一如既往，其他作用差强人意，可以一看。
特效和美术比流浪地球进步了亿点点，请资本多拍科幻片。
在基地放飞自我的独孤月让我一时分不清那到底是沈腾还是庞宽
麻花弄挺大，尽管有些框子跳不出去，方向是对的
前二十分钟还是不错的，袋鼠出场后变得又尬又煽情，整个四不像，笑点隔靴搔痒，沈腾和马丽演技可圈可点，配乐很不错，但剧情和节奏的缺点巨大让我无法视而不见，从最开始四星三星再到两星😑。
原著漫画支撑起全片稳定发展的故事线，百分百含腾量支撑起大部分的情绪共鸣，《独行月球》虽然有国产喜剧一些固有瑕疵，但这披着科幻外皮的开心麻花舞台剧也是国产电影尝试新方向正需要的试金石。
一部有点儿温度的鸡汤 有些笑点虽然低俗、也略显尴尬，但整体的喜剧节奏是对的，有些包袱和某个节点时间同时爆发就能让人久久回味；再从主题层次说一下，看到大家齐心协力共同向着同一目标前进并且事情得到进展时我脑子里只有：去他妈的艺术！能让观众共情与感动就是好艺术！一部电影里能出现这样的一个桥段足矣。当时觉得电影还得是正能量。电影中的桥段呼应现实生活中的疫情，这无疑是一场对现实的鼓励和宽慰。是一杯有点儿温度的鸡汤吧～
沈马cp太好磕了！
剧本不是麻花最佳水准，不过制作水准倒是可以拼一下吧，但是镜头语言再如何雕琢，剧本带来的感觉依旧还是比较舞台剧，前景介绍后一幕一幕过，就一直在心里用在其他科幻电影、小说得知的科幻设定来弥补故事里其实也不是创作者“特意留空”的部分，但最大的问题还是为了要维系起“正剧”和“喜剧”所带来的割裂感……用陨石撞地球来比喻疫情其实这几年也不是第一出，但是这个时代或许已经不必再多造几个英雄来救世，因为确实现实中没有哪个英雄真的有救到整个世界，哪怕是真的去荆轲刺陨石的也不例外……在这个结局、或者这个主角已经难以鼓舞人心的情况下，前面也为了营造基调变得不够荒诞。不过已经算是今年院线里能看得过眼的商业片，而且虽然最终结果不功不过，但也算是一次新尝试，3.5归4。
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