我好像不是很吃这套反向的心灵鸡汤。。我觉得人生就是要有梦想的啊,不然真的没意义的啊…………我是不是没救了
惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色。取之无禁,用之不竭。是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。
还挺佩服皮克斯的想象力的,旧瓶子还能装这么有想象力的新酒,然而你无产阶级爷爷早就看穿了一切。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
这部动画对于过去一整年都在纠结“人生的意义”的我如同一场及时雨。22坐在阶梯上抬头望向金黄的梧桐叶说出“Maybe sky-watching can be my spark"的画面如此动人,让我回想起来加州之前每个能踩着脆响的黄叶走来走去的秋天。幸运如我能在日常生活里体验到很多简单的快乐,而不是像Joe一样对自己身处的海洋视而不见,我为什么还要执着于一个特定的目标、追求或是意义?
就是一些中国民俗故事用的猫和老鼠的动作,讲了一个我也不明白故事。童年没看过的还是别看了,不带滤镜真的看不出哪儿好。。。
就……我真的不喜欢这种圣母感公知感爆棚的片子,说教太多,姿态太高。
去安利大聖反而吃安利了,中國動畫快點歸來吧!!
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊,告诉伊可以有别的选择,然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单:截然不同的人,意外的纠缠,互相点亮,变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风,何种主角搭何种萌物,什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑,在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊,结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
❺拜登胜选,徒留“海宝”(黛瑞)在奥巴马心爱的《心灵奇旅》里操着一口“川普”自卖自夸;二十二降生在中国?迪士尼驻华有希望。
皮克斯却告诉我们,并不是一定要有多么伟大的成就才算活着,就算没有成功又怎样呢?恰恰相反,一味追求成功而忘记了享受生活,这才是最遗憾的。
80/100,尽管仍是Pixar那单一的倚靠概念的直陈式观念输出,但却消弭了以往人物间明晰的对抗关系。仅凭借对世界维度的延展与物质经验的引申,还是唤起了感官深处的微妙心弦。形而上的存在主义思考被有条不紊的安置于充满音乐性的礼赞的语义,这是生活的奇迹,或奇迹的生活。
从预告片放出来就开始期待,结果是,不负期待。
赶紧多排片,把郭小四这种鸡贼劣币赶出去。这才是好片!
完全没有触动到我,刻意拔高的鸡汤真的很难喝下去,我不喜欢。
生命的火花并来自于梦想、爱好、自我实现这些必须要追寻的东西,而只是对于生活单纯地热爱。
纽约,爵士乐,这个主题,还有几处令人赞叹的作画表现。在后面一个地方没忍住眼泪。大道至简,年轻时觉得享受当下是个俗烂的词,而现在这就是你仅能有的人生的一点自由。非常主流,非常了不起。
惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色。取之无禁,用之不竭。是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。
大部分是在讲哲学和冥想。人不要总想着“to be”而是要“being(活在当下)”,jazz更是需要“jazzing”,the great before/great beyond, chakras, 结束时的引导音乐和人身上的五彩光芒,投射出来的a higher self... 就是太多事糅杂在一起讲了,哲学高度也只停留在了张艺谋的电影《活着》的这个层面,没有更深挖掘(如人生的意义在于经历苦难)。为了2020年的政治正确整部电影也是很谄媚啊,别忘了全是黑人的地方美国叫它“the hood”。看时一直犯困,还是更喜欢Coco和Inside Out。
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