只能说感觉一般，没想象那么爆笑。和原版相比，也更加舞台化。日韩电影是这两年国产影片的素材库了，翻拍了好多部啦。
拙劣的翻拍之作，一直觉得开心麻花系比起银幕还是更适合剧场……布景不加考虑地照搬，剧情改得面目全非，立意和主旨都变了。至于喜剧成分，幽默和尬搞笑还是有区别的哈，而且效果最好的一段还是像素级复刻原版。魏翔很努力，但是演戏真就是很靠天赋的一件事，卯着一股劲演戏看着可太累人了，完全失却了举重若轻的松弛感
本来觉得这剧本写得还可以啊，结果片尾一看，改编自三谷幸喜。魏翔不错。
另外魏翔最后花絮的真情流露倒是挺好看的。
这是属于魏翔的喜剧之王
挺好，上午全场就我们，等于包场了，有两段真的大爆笑，马丽演技被男主碾压，不过想起来她演的是一个不会演戏的女演员，哈哈哈。
喜剧看的是笑果。一开始觉得有点卖傻，但角色越演越让你相信的时候，喜剧效果就出来了。这种风格的电影不要较真，它就是追求这种夸张荒诞的表演。喜剧片有两到三场让你笑喷的情节，其实效果就挺到位的了。十八线城市出身的从业者表示，这个肯定是春节黑马了，毋庸置疑。
片子太自恋了，也不知道是来自于导演的还是演员的，太多没必要的表达和镜头了。看了一半影院有几个观众已经在玩游戏看抖音了，可见质量几何。
作为过年合家欢电影，本片还是非常合格的，几处融梗倒也不觉生硬。小厅观看，观众二三十人，笑声此起彼伏，喜剧最大的成就不就是能让人发自内心地笑出声吗，没必要非去追求什么价值意义的
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片，最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西，你做成功了只能证明原创团队的国际化水准，跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房，从这点来说，这种翻拍的做法以后会越来越多，唉。
虽然是翻拍，但是熟悉的开心麻花的味道。所有喜剧的内核都是悲剧，这一点诠释得很好，立意升华也不尬。作为一部不靠屎尿屁博眼球没有低俗笑话的贺岁喜剧片，我认为已经足够优秀。一星加给天才白痴梦，这才是粤语老歌在电影里的正确打开方式。
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思，这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点，很高级的做法。一个场域中有的在戏内，有的在戏中戏内，有的在现实中，观众必须要带入一种角色，既要带入又不能带入，喜剧效果就这样产生了。
至于影片本身没啥可说的，不“电影”，但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事，借元电影的名头提练出来，辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料，居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查，不佩服资本，不佩服艺术，我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩，这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
倒是片尾魏翔的真情流露蛮打动我的，即使是小演员也有做男一号梦的资格，他本身的经历完成了与角色的暗合。至于片子，还是略逊有沈腾撑着的西红柿一筹，但三谷的底子在，还是比李茶之流好不少的。麻花审美和电影感差的问题依然在，起承转合和各种致敬也用得生硬，尽管有几场戏还是好笑的，但这么搭棚、假定性上不动刀的拍，我不觉得这是麻花很用心的作品。能取得这么好的反响，也只能说是矬子里面拔大个、反衬今年的春节档整体颓势的表现了。
真的商业油腻，真的设计刻意，但是里面对电影的爱也是藏不住的，而且一电影院扎实笑出了大几波的鹅鹅鹅鹅鹅，莫被看着就是烂片的片名劝退了！
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说，这次翻拍在一定程度上是成功的，毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑，麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现，不管是不是喊了咔，前后都是一个严谨的演员形象，纵使相对放松，也没有表现出来过大的反差，而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻，甚至还有一些尴尬，或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断，加上感觉显得有些多余的感情戏，使得一些笑点显得不伦不类，作为一部完全世界观架空的类舞台剧，整体置景上显得有些粗糙影响了质感，至少可以借鉴《扬名立万》。
有一种喜剧之王的风格在里面，但是龙套的心酸依然不在心酸，喜剧就是看到别人哭，然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足，笑的也不足。整个电影的风格过于不真实，所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿，而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
跟原版比是真的不好看，而且完全没有本土化。转折很生硬，但是还是能看的。
比预期要好一些，毕竟是改编作品，故事起承转合确实完整。笑点确实不少，但实在受不了舞台剧式的拍法。
我自己对搞笑有点期待，不过也没达到预期。三星给一些表演，话剧的效果应该会更好。
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