这绝对是把观众当傻子了,没啥播的就别播,把以前的剧情再演一遍有什么意思
片尾记录片式的闪回和片头的俯拍对照,在一片蓝色的夕阳余晖中侧过头,开放而丰富的收尾…
已经说不出来什么了,不管怎么说美食狂想曲是个新剧情,新构思,花钱看不论好坏它也是有期待的,你算什么??不知道出什么还硬要出剧场版,所以缝合了八百个自己的动画剧情变成电影给大家看????然后还平行时空??你自己的动画,不清楚里面的人物关系??真是图图是我童年看完的唯一一部国产动画,我觉得那个年代甚至这个年代国产里挑不出什么比它好的,但是你们这个电影真的刷新我三观
配音换了。编的歌真的难听,还很尬。
谁说少年不知愁滋味,影片故事避开了较为尖锐的矛盾冲突,从头至尾从多方位酝酿、蓄积着淡淡的哀愁情绪。城市化进程大背景下,青春少年面对着梦想的破灭、朋友离开、家人之间的隔阂、家园的丧失,平日看似欢快洒脱,实则种种困境逐渐在心中堆积,化作深夜的焦灼与梦魇,但人生犹如天井中投下的那束光芒,仍要仰起头继续。影片第一幕主要讲少年的青春与梦想,其欢快格调与情绪缓缓叠加的后面部分不太契合,有种急转直下的感觉,带点魔幻色彩的走廊里穿西装远去的父亲那一幕有点贾樟柯的意思。感谢爱奇艺。
电影很好看,特别是我4岁的儿子特别喜欢。
来回忆童年。以成年人的眼光看的确有很多瑕疵,而且有些剧情是与动画片里相似的,也可以算是动画片的扩充,新鲜感大大丧失,制作真的有点敷衍。但感觉孩子们看的都算开心,立意也比较正能量。
牛爷爷拉着兔兔的手在夕阳下。
以前的内容确实很多
过于低幼,主要剧情散落,没有主线,感觉东拼西凑,没有诚意
平遥影展开幕片。难得观看到柬埔寨电影,也是一部青年导演的处女作,作者本人的童年往事构成了电影文本的创作基点。自我挖掘的自传式书写——这大概业已成为一种自特吕弗以降的“作者论”的主流叙事,面向亲身经历的回溯视点也意图向观众传递一种“敞开心扉”的真诚。不过,本片的风格基调似乎太过模棱两可,尤其表现为纠结于纪实与诗意,在现实主义与超现实主义之间凌乱徘徊,二者的转换往往显得唐突甚至没有必要(譬如,出现了一段对“荒废的白色大厦”的梦境叙事,其表述方式显得“类型电影化”,甚至接近某些惊悚片的视听手法,从而破坏了整体韵律)。不过,也有不少桥段组织得相当巧妙,譬如片尾母亲和孩子的对话,一组正反镜头将两个人物各自发生的不同动作交错剪接在一起,时间的运动及其流逝就这样在画框之外得到了十分微妙的隐喻及其表征。
立意不错,剧情一般,估计6岁都嫌幼稚,不值那个票价,那个歌曲是为了注水吗?
在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
虽然内容东拼西凑,有很多都是电视剧重复的,童年的美好融入关爱老人的主题,卖情怀是有的,但我觉得这才是传承,时代赋予它崭新的意义,尤其是最后的画面,每个幼儿园都有霸王龙小分队,每个地方爱意最终汇聚在一起。算是给了我们看它长大孩子,告别童年最美好的结局。
一颗星不能再多,哪怕是给孩子看的,也应该更用心把内容丰富一下,三岁的儿子都看不下去喊着要走,电影结束大家都是如释重负的表情,几乎没有记忆深刻的点,唯一的亮点是歌还可以
咋说呢,也不是觉得重制版完全不行,但是能不能提示一下,走进电影院发现是重置版还是很奇怪的。
好看是好看,但是是老的剧情重新剪辑成的电影,有点水。
画面4分,剧情3分,情怀满分。
午后的静态,废墟里的人像。摄影上乘,但三个片段没有很好地组织起来,更像是各自独立,各自成为市景的一个侧面。金边这个城市,名字有落日余晖的味道。
玩伴搬家了,我也搬家了,但我们的前景并不一样光明。楼拆了,腿截了,一段人生和一种生活结束了。似乎是第一次看柬埔寨电影,也是第一次获得这个国家现实生活气息的感受。三人乘着夜色同骑摩托与三个同样共骑摩托的女生搭话一段最有趣,有如晚风轻拂。贾樟柯监制,对片子本身的感触尚不及对他映前介绍影片的一番话来得深。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved