那天男友翻出了收藏记忆的纸盒,有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根,还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节,时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好,哪怕只是在记忆中,也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
“你我不过人生过客 即使此刻看着同一片天空” 这么横向对比花束的村花确实比本片女主更漂亮更养眼更有气质(且不在一个数量级) 要找到配得上池松宝贝同等演技力不容易
每一个恋爱故事都极其得相似(虽然他们本人并不这么认为),好吧,我承认又代入晋桑和sa酱了,而区别仅在于是否等待and等待的结果是好是坏。
除了基调正确,这部电影又还剩下些什么呢?
很讨喜的选择,从题材到故事情节,跳出框框,就已经胜利,所以本来只有三星的作品给了四星。虽然很扯,但基本算是把故事给填充完整又有趣,几个小年轻也算完成表演任务。多一些这样阳光又正面的青春剧,多姿多彩而非只有男女爱情。
松居大悟真的好会拍 感情到后半段的时候全都涌上来了 真的会痛
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
本土化改编挺成功的,清爽不油腻,励志不狗血。
中国电影牛逼
比预想的本土化的更好,虽然还是有些瑕疵,但至少保证了比较流畅和可看的故事,训练部分也有些打动人。张伟这个角色的演员演的不错,也反映了最多这个年纪的困惑,不上不下不好不坏,所以永远对自己没有自信,却还是藏着一股火焰。没有用任何一个明星是做的最好的点,也没有大谈恋爱,使得故事比较清新纯粹。不过最后突然跳舞就有点出戏。
比较工整的青春片,虽然情节有些老套,但是看得出是认真拍的,不是为了捞一笔钱而已,但要说有多好那确实也有点撒谎,艺术创作也有通货膨胀,也必须推陈出新。
我们平庸 但我们还有努力 我们没有天赋 但我们勇往直前 教育不是口号大过天 因为再笨拙都是独一无二 全片能看出导演的用心 对每一个水上水下镜头的用力 捕捉到每一处演员的闪光点 然鹅票房和很多人的青春一样让人遗憾 好在会有影片替我们把前程理想化 永远青春 永远热泪盈眶 永远在路上
比花束强呀,撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情,好想拥有这种恋爱的感觉
结尾跳的那段舞出来之前 只能说 不是大烂片 要夸的是 这年头青春题材不卖腐不卖肉还挺高尚的
好喜欢伊藤莎莉,可不可以给我养一个伊藤莎莉。
意料之外地惋惜。创作节奏上的虎头蛇尾带来的影响几乎是致命的,懂得「收」很重要,懂得如何去「放」更加难得。当大部分时间堆叠铺就的真切感被突如其来的鸡血冲淡,电影世界里便又多了一段光环加持的逐梦旅程。
前段节奏有点掉地上,后段有点热血的味道。总体还是不错的,难得有这么清爽的青春片,医院那段被共情了,不狗血,很青春。在张伟身上看到自己的影子,只是我更平凡,别人的青春。
年轻、热血,谁不喜欢呢
so酱演伤心罗曼史;尾崎的配乐(病态的元气)其实跟池松壮亮的氛围(欲言又止的小心收藏的真诚)很不搭
整体还算流畅自然,本土化也做得不错,基本没犯什么错误,算是合格的翻拍。中部比较拖沓,结尾挺燃的,但相比多年前的日本版,并没有什么明显提升,所以在情绪上我也没受到什么强烈的冲击。在这个畸形的档期里,这算是最接近正常电影的电影了,甚至让我觉得有点亲切。好好的非要来趟国庆档这个浑水,生生把自己搞成了五个扑街的少年,可悲。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved