南枫(中原麻衣 配音)是一位活泼可爱的少女,她暗恋着名为结木摄(德本恭敏 配音)的男孩,然而,腼腆的她无法正视自己的感情,只能将这份爱意默默地埋藏在心底。一次偶然中,南枫走进了一家魔法商店,买回了一只附有精灵的马克杯,在念出杯底篆刻的咒语之后,一只名叫咪路(小樱悦子 配音)的精灵出现在了她的面前。就这样,南枫开始了和咪路的共同生活。
平日里温文尔雅但一发起火来就会变身修罗的莉露姆,身材矮小个性呆萌的王子姆路(钉宫理惠 配音)、有些色色的但十分可爱的亚西吉(铃木晶子 配音),除了咪路外,这个世界上还存在着许许多多的精灵。
前一小时可以给到四颗星,听黑胶染金发走60年代复古典雅风,和伦敦这座城很配,乡下女孩怀揣梦想进城保留初心渐入佳境,直到影片后半段,我大概猜到女孩爱丽没有疯,但导演把她拍成了一个精神病,表演是浮夸的,各种男性鬼影也和丧尸一样,毫无创意感觉十分愚蠢,最后的结局反转也是一点没有惊喜,反倒是,让我思考起了这样一个问题:珊迪那双大眼睛怎么到了柯林斯太太身上哪去了?老年版珊迪根本就不像啊就离谱,还有老警察兢兢业业和女孩何愁何怨,死的冤不冤?小黑人设到底意义何在?老白男都是垃圾嫖客,小黑就是又纯又真?究竟是被男人毁掉的女孩还是女孩自己选择的道路,在爱丽身上很明显了,她没有和那群煞笔室友混派对嘲笑认认真真学习的同学,而是选择远离嘈杂的宿舍找个单间安心学习努力上进最终取得成功,而珊迪呢,从一开始就想依附男人。
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩,看着她们不甘与堕落,就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式,唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》,旧瓶装新酒。女主真好看。
梗很烂,我很爱。设定实在太可爱,被抓去拍盗版电影什么的简直太恐怖了!!
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病,满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成,并暗自对场面调度下达着指令,左右着影像的内部结构,炫技式的调度追随着音乐/金曲,看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置,而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性,或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
版权第一人,只要政治正确,任性随便造,剧情什么的都无所谓了
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
虽说演员不是最大的问题,但这女主也太差了,差到几乎不想再看她演的戏的程度,之前在乔乔兔里也没这么糟糕啊。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
复古,很美,恐怖悬疑做的不错,鬼影撞撞的都市,独自一个人身处陌生城市的孤独恐怖
好像一部被压缩成电影的美剧,前半部尚可,后半部全面崩坏,放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。
赖特融了《威尼斯疑魂》和《阴风阵阵》吧,可惜他的个人风格明显不适合这种类型的电影。
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了,现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
釜山电影节看的。把这部电影归类到恐怖或惊悚的类别有些牵强,为啥?因为它一点也不恐怖,一点也不惊悚。
两星半。Malignant同款片,但本质上却是想拍一部Promising Young Woman,最大问题是没法自圆其说,因此造成后半段观感一路下滑。剧作本身也不少漏洞,缺乏说服力,其实复古伦敦确实是此类戏码最好的背景舞台之一,正如房东所说“伦敦遍地魂魄”,然而所谓的反转实则是以一起再现实不过的偶然事件(租房)抢夺焦点由此掩盖女主超现实设定(能看到鬼魂)下的收尾不能。看起来就像是先写了60年代的女性复仇戏后顿觉太普通才绞尽脑汁加了一段现代通灵戏,将女主的“超能力”前置而非像同类型影片一样偶然触发,实际并未高明多少,说白了还是调子起太大,埃德加·赖特哪怕踏踏实实做昆汀信徒拍一部Once Upon a Time in London都会比现在好很多。
镜头调度无敌,建议只看前半个小时,后面烂尾速度之快惨不忍睹,活活的直接把朱砂痣变成蚊子血把白月光变成大饭粒。。。
正好跟前面看的《黑天鹅》有些相同元素:镜子、女演员、精神压力、幻觉……不过这部最终走向了灵异追凶路线。叙事手法没什么新鲜的,视听方面还满带劲
赖特很明显并不是只是简单的复古,而是创造他未曾经历过、想象中极尽浮夸的伦敦60年代,以至于那些在电影中被用烂了的手段(红蓝对撞色、僵尸片彩蛋、女性剥削)都成了构造远离真实历史的虚假世界的道具。然而也正如第三幕转去解谜寻求真相,以及最后无脸的男性被害人显现了真实的容貌一样,赖特不仅在立场上,还在抽离与沉浸之间举棋不定。(最后楼梯杀人的CG特效反而扳回一点。)
有点出乎意料的喜欢,甚至感到Edgar Wright就是很任性的为贩卖自己的taste,而不惜在灯红酒绿的都是传说、连环杀手片中搞反转。虽然剧情俗不可耐,但梦境和镜中世界的串联颇有点复刻希胖的感觉。可能因为60年代金曲真的yyds,就连冤魂在窄巷里扑面而来都如歌舞片一般的踩点大师。不得不说Anya Taylor已经在同龄女演员里出挑万分了。
松鼠大战是我童年最爱的游戏之一,这部梗真的玩的太爽!啥时候出飞天德!
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