被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说实话，最应该拍的是马克沃尔伯格爬飞机，结果一带而过也不是真爬，荷兰弟爬灯挺成龙的，但也只是这样了，要不咱们起码真爬爬飞机（阿汤？？？
就平平淡淡吵吵闹闹的商业流水线作品，很适合跑步机看。
让你哭的时候哭到心塞
在我的评价体系里 荷兰弟和甜茶的水平差不多 演技上限3 下限是摸不着底
虽然觉得夺宝奇兵的年代过去了 但是动作设计我无法抗拒
同样是寻宝题材，它故事、笑点和人物的精彩程度远不如前阵子看的《古董局中局》。前半程解谜过程我都要看睡着了，什么致敬成龙的动作戏也是一般般，只有最后的“飞船”大战感到了刺激，只能再次感叹好莱坞的工业水准。值得玩味的是，影片一直想建立一种自私自利互相猜忌毫无信任的人物关系，但结尾还是强行扭正了价值观。
女反派的竹荪头太难看了，难看的令人恶心啊。故事太套路，有点儿尬。没想到好几个彩蛋，还有续集…
纯纯爆米花，没在电影院吃着爆米花看就觉得挺无趣的，所以就这个分数吧，无功无过。
看之前对它的定位就很明确，爆米花式的动作冒险片，结果不出所料。好老的套路了，真就是为了看个效果才去imax厅看的
游戏改编的电影，大部分都是这么拉。这部也不例外… 选角问题是最明显的，然后是剧情的推进很刻意，大家都在走过场，特效和打斗场面让人不禁感觉是不是经费不足。最后虽然留了悬念，续作会不会有得看市场票房了。中国这边应该是寄了
我甚至想给电影画面配一个“长按X搜索”“按A拾取”“逃脱成功”…剧情就不用带脑子了，所以麻烦荷兰弟衣服脱了就不用穿上了。
所以我就以粉丝的视角来说吧，首先，一定要把它当平行宇宙看！！！这么多年了，他们还是不明白，为什么不顺着游戏的剧情拍，没有任何改编都行，这要做到这一步就已经很棒了，其他的只要演技不差特效不拉跨就行了但他们就是不明白。
好垃圾的片，电影前半小时还挺好的，后边质量急剧下滑，首先两个女配一个赛一个丑，还不如开头那个丢手链的富二代；其次剧情逻辑和人物行为也极其可笑，西班牙富豪杀爹，反派女杀富豪都是什么操作，一点没看出来因果关系
做着夺宝奇兵和加勒比海盗的梦，但电影里并没有琼斯博士和杰克船长，哪怕小蜘蛛一脱再脱也无法改变你还是个孩子的事实。
成功爆米花。荷兰弟演技其实有点没太接得住男二，演什么都太荷兰弟了，虽然动作身手毫无瑕疵，但细致的演技还有待深入，不然感觉戏路单一，就是帅气的嘴炮肌肉鲜肉。和男二对手戏，也只是互相贫嘴，类似钢铁侠蜘蛛侠关系，没有层次和递进。很成龙风格，刀被劈掉，兄弟情高于男女情，等等。亮点在于直升机帆船高空仿海盗海战，比开头飞机那段燃太多。
空中海盗船的部分可以，但还不够爽，简单拳脚和老套探险真的不适合这个时代了，没有惊喜也没有惊险，人物情绪动机逻辑都没讲清楚，瞎玩吧也就
国内票房惨成这个鸟样，还逼神海在下周一上映，为了支持索尼大法去看了今晚的点映。一部合格的游戏改编电影，没玩过游戏的人肯定觉得高空集装箱和直升机拉海盗船这两场动作戏太扯，神海粉丝肯定一本满足。如果有第二部，希望能复刻神海4最经典的追车段落。
电影院日志：这家万达影院大厅的按摩椅挺友好，第一次问我要不要按摩，我不理会，第二次问我要不要走开，我假装听不到，第三次居然说免费送我扫码按摩，然后我就扫了，虽然无法完全放松地享受了一顿机器按摩，竟然有点舒服，然后就进场了，这电影是什么东西无聊到睡着，看了之后完全没有想玩游戏的欲望，达蒙怎么保养得那么不如大本(马克莫怪脸盲)，荷兰豆的问题是长得有点蜥蜴人的感觉…还好九毛钱的夜间IMAX，虽然台词本身也烂但字幕翻译真是烂透了shame shame shame。
看看围孩子这是你的功劳
荷兰弟一个一个掏出金子的时候太可爱啦哈哈！
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