充满了我喜欢的符号 但真的不喜欢 很想去高円寺剧院是我看过最喜欢的一个toyo ito
友邻 "仲夏之门" 短评写得体贴。太巧了!才发现跟电影时间一样,都是7月26日!
男主的演技太可怕了,每次看到他我都害怕,为什么会有这么老的一张脸来演高中生并且鼻涕一把泪一把地吼出非人类语言?
最后一个镜头麻了。看到最后所有发生的事情你都想起一点,然后你就会觉得这个电影后劲好大。
日本人拍这种伤感爱情故事,拍人与人之间的关系和断联,总是不断给人惊喜。
像极了普通人的爱情,平凡、无疾而终、但总牵挂在心。伊藤沙莉一年拍了两部倒叙的爱情,一个是开着车心中却没有目的的司机,一个是热爱文艺厌恶普通生活的少女。
分手后的恋爱回忆录。俩人相恋的时候这个世界还不需要戴口罩?!
相比于花束般的恋爱,花束是从恋爱中的人的视角出发精心编造的故事,结局也是浪漫化处理了的,应该是一部精心处理过的纯净水。这部影片就更接近于normal people的恋爱了,相貌平平,没有幻想出来的神奇相遇,无疾而终,就像水龙头里的自来水。花束般的恋爱和稍微想起一些这两部片名都取的非常好,我真的会稍微想起一些那些好像全世界的花束围绕着我们俩的瞬间。
被《我们都无法成为大人》结结实实地蹂躏了,也被《花束般的恋爱》触动。当倒叙结构的爱情电影一窝蜂而上到了这一部,却再也没有被打动的感觉。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
世
是比较合格的本土化改编,前半截还是比较简陋的搞笑,不过最后的汇报段落还是很可以的。什么时候青春电影能打好原创牌啊…
女主演技棒,戏路宽,很自然,以前多为配角,现在接了很多主角。
的确,无论是应试教育还是男性气质的议题在片中都亦像是在兜圈,从中出,又从不同方向回,不过与出发时不同的是,回是带着口号而回的。
不差,虽然有些地方蛮生硬的。倒是希望它的作用在于,让年轻的人记得,那部片曾经叫我记得的有妻夫木聪和玉木宏的夏天。它的意义并不在于它有多棒,而在于在那个年代让那个年纪的我看到了它,如此波澜。而后才明白了那句故作深沉时会鬼扯到的句子,青春是本太仓促的书。后来倒也不会一读再读,可当冷丁读起时,心里的确是含着泪的。
很好看啊,有几个地方把我笑死了。最最好的一点是,没有在青春电影里强行塞入占时特别多的青涩爱情,女主的存在完全是比较合理且不过分强调的。五个少年在最开始排队站好时就已经把各自的性格交代好了,这种做法有点儿像非常嫌疑犯,是个很好的手法解释为啥非得是五个人,还有为啥非得是男主当这个队长。听话,普通,这种定义的男生太多了,很多人甚至都没有像男主角这样的机会,就像这个花游队的那些龙套那样普通,但为什么要被随便定义呢。普通也未尝不可。今天发现这片子居然是翻拍的。
越看越乱 感觉越淡 大概就是很多事不如相忘
永濑等待未来会来的爱人,她在电影时间线的未来确实等到了。世界观7年之后终于可以演出一下了,而LISA也终于成为了现实意义上的电影明星。人心肉长的,怎能不为你感动。
没看过原版,所以不从对比的角度来说,选角虽然都是生面孔,但是台词演技都可以。这很青春。
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
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