横向对比拆弹2，各有所长。文戏原以为会和政治三元并存，走到第二幕有黑暗骑士的许些感觉，结果趋于简单化，尤甚第三幕的暴戾彻底褪去的文戏升华的可能性，作用弱化勉强弥补推动情节。动作戏上和人物弧光弱了些，更多的趋向对片名的“怒”的直接输出，具象化成硬核的动作戏，美中不足即是第三幕整体相对崩坏，好在后半段动作戏拉扯回原水准（PS 这两人怎么看都不像一个量级）
剧情平庸、打戏精彩，甄子丹圣母biao、谢霆锋真男人。
警察追查毒品，却发现幕后主谋是一帮刚出狱的前警察伙计；
在如今超英特效片的夹缝中能够看到本片这样的正牌动作戏，甚至都很欣慰了
剧情扣一星，甄子丹绿茶人设扣一星，小谢一如既往的帅
电影前半部分，一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。
阿晴，活在别人嘴里的角色。心狠手辣帅强惨，邱刚敖这角色真的立住了。入狱的委屈是真的委屈，也许邦没有敖那么极端，但是经历同等残酷不会好到哪去。顶多老婆的命运比阿晴好点。他觉得在他的情况里属于理所当然，其实邱当时不也是那么想的。
想想陈导有些唏嘘，必须支持一下
想起以前看男儿本色，龙虎门，杀破狼的快乐时光，可能再也不会有人拍这样的电影了
陈导的最后一部影片，做的确实好，打戏精彩...这也只有香港的导演拍的出来
已经很久没在电影院看过这么精彩的打戏了。超级推荐。甄子丹怎么越老越帅？
合拍片的问题就是语言的问题，语言的问题就是细节的问题，细节的问题就是导演的问题，导演的问题就是电影的问题。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
谢霆锋这个头发很好看
简单直接，场面精彩，主题深度拿捏恰到，比拆弹专家2要值得四星。
霆锋现在有演技了，不是年轻时那种只会狠狠的样子了，会了很多能表达内心的“小动作”，细节也有了，整个角色就丰富很多，但其实表达蒙冤创伤的部分还是太粗糙了，那种在友情中受伤的感觉没有很到位，但这都该是编剧和导演的锅。霆锋的美真是动态的，看剧照和看正片完全两个感受。动作戏尚且算是好看，追逐已经僵化到会看困，最可惜的是两男的情谊，刚刚掀起一点波澜就完全被压制下去了，编剧就是个shi，完全没在这方面发力。为霆锋的演技可惜。甄子丹的文戏近乎尴尬，还是不要给他这么重的负担演需要心理需要表演的东西了。
谢霆锋在这里头真带感，最后的教堂决斗也设计得蛮好看的
全程几乎没废话，劈里啪啦打得很爽，这就够了。
和去年的拆弹专家好像，这么标准的港片，一年只能看一次，可惜
一直觉得陈木胜是香港类型片导演的一个切面 工整、匠气 一个导演的灵性决定他的上限不可能会像徐老怪那样刁钻 不会像杜sir那样阴沉 也不会跟麦庄那样探讨人性探到哲学高度 但是类型片导演往往扎实、稳健 这决定了他们的下限——出品永远有保障 而香港电影就是在大量的类型片问世堆叠出的质量高度 于是终成一些经典 而经典之下满满是这些也可圈可点的作品 而陈导的溘然离去也是一个令人心痛的标志；一位支柱的倒下对这个已经摇摇欲坠的行业无疑是雪上加霜 只是身处晚秋 凛冬的第一场雪何时落下？我们谁也不知道。
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