被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
首先声明算朱一龙粉丝，带着一点粉丝滤镜看完的作品。特效做的最好的居然是片头地震，中间和结尾炸山不知道是为了赶工还是什么的有点一笔带过，没什么大场面。洪氏父子矛盾又又又又是老套的一路，虽然最后的和解挺感人的，但是没必要反复提及加大篇幅描述(拜托你们在逃命啊，大家都看笑了好几次)，以及父子徒手攀岩那段实在是玄幻起来了(场面节奏跟不上很尴尬)
看这片的基本都是金属党吧，偏感性的打分不影响挚爱金属
特效跟演员都挺好的，地裂那里特效很不错，剧情节奏紧凑。四星给特效跟演员，铁道兵这个题材加一星
都是青少年组乐队，抱着《初恋这首情歌》的心态看的，实际观感差太多了，人家那部是真找到了英伦摇滚的核，这部对金属乐的理解就像一个外行理解中的那样流于表面看个热闹，肤浅程度就和自己当年中学时一样中二，还记得我们当年给乐队取的名“燃烧金属”，在此之前有哥们取名“致命米迦勒”。
特别喜欢三人组！两两都好嗑hhh（教室那个镜头是不是暗示汉特有暗恋过艾米莉？）
灾难类型片。人物立住，故事就合理了。黄志忠的父亲是难得的有缺点但伟大的中国父亲。
老套的剧情，但是金属党每分每秒都在高潮。
第一反应是现在还有这种片子？不过想想也是，哪个时代哪个国家没有中二青年呢
5.片尾曲是杰哥唱的，哈哈哈
挺好看的，结尾不够出彩，其他的还不错。尤其是男孩痴迷练鼓的那段很上头……
里面非常美式高中的桥段我个人不是非常感冒，但是演出的画面是真的帅炸了！
太可爱了！（同时观察一下美国中产乡村居住、教育、医疗环境？
电影很不错，展现了一场震撼人心的“不会放弃每一个人”的中国式救援。大小洪浓浓的父子情全程戳中泪点，翼舟和小靳最后通话的那一段也很感动。片中两位女性角色的刻画也都特别棒，尤其是陈数老师的精彩演绎，“精卫填海愚公移山”和对铁建工人们的那段台词都很让人澎湃。片尾的设计很加分，张杰的主题曲也很好，感谢这部影片让我们更加了解了铁道兵，向所有英雄们致敬！
没那个好玩 不过 题材也不太一样
题材很好，但导演和编剧没有把题材驾驭好。节奏有点慢，剧情起伏平淡，两条故事线交集不多
音乐还行，没啥剧情。男主偏女相，乍一看真以为是女生，挺秀气的。
非常喜欢电影里关于女性的塑造，无论是哪种女性，什么身份什么性格，都知道在当下情况里该做什么该决定什么，尽管这一点在实际生活中非常正常，但在国内影视作品里往往会将女性角色刻板印象化、故意夸大感性的一面，而在《峰爆》里，我们看到是正常的女性角色，这份“正常”，真的很难得。
每次看灾难片 就觉得是学好数理化走遍天下都不怕 。好像是第一次正视了山体滑坡 其实每年都有挺多地方有这样的危险，只不过不是亲历者就不会有这么大的感触。和平年代我为那些依旧奋不顾身的人热泪盈眶 这是怎么样的一份赤忱
煽情的过了，很多时候真正感动人催人眼泪的，都在于细微处。特效也差，隔壁座一男的看一半啧啧啧的，出去了没回来。。。
金属情怀加一星，其他的嘛，情节简单，也没有想音乐电影那种有好多歌。还行。
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