被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
20/5/2022 @ PREMIERE ELEMENTS。沒看劇就直接入場表示觀感還ok，只是那些矛盾和中年危機有點刻意….還是專心拍食吧
日常不喜欢另一对里面的小受阿航，又作又没礼貌，贤二最后学会穿西装的样子真的攻气十足，史朗的笑容太好看了，清水又清水的剧，看的我满屏幕开花，这样的爱情也太好了吧
好配哦大叔们～希望能一直把美食小品，夫夫日常拍下去啊
因为相爱，所以视对方为最重要的人，越深爱，越害怕失去，害怕到连多获得一点幸福都担心是不是离别前最后的温柔。正因为来之不易，所以更想要珍惜。kenji哪怕自己不被shiro的父母认可，也不想因此破坏了shiro和父母的关系，他知道两个人要在一起，光靠彼此是不够的。他体谅shiro的家庭情况，希望大家都能幸福。整体基本延续了电视剧版的水准，非常甜。新增的角色虽然演技略尬，但好在戏份不多，不至于灾难。最后还是想大喊一声「金色短发的kenji真的是太帅了！」
喜歡，日劇裡的每個角色都有出現，真好，也希望每隔幾年能有新電影看到這些角色，尤其是賢二跟史朗的近況。
还是当成剧集SP来看更合适。“可以跟身旁的人说‘好美’，感觉真不错。”
（最大笑点：带上墨镜史朗瞬间化身汤姆克鲁斯）
以解开误解开始、以解开误解结束，恋人间有的时候真的需要好好说话……
电影版有了更多一起旅行、吃醋、担心疾病等中年恋人间更直白地表达（虽然也并没有cp感），也有探讨如何在性向与逐渐年迈的父母间寻求更加顺从本心的生活方式。但是还是没有cp感…
情感细腻。菜谱太复杂，往往高级的食材仅需要简单的料理，可是我没有。
一万次被西岛秀俊笑出一脸褶子的脸迷死！一百次想把家里装成同款厨房和客厅。这一次，有认真的回看菜谱。
我喜欢这种陪伴的感觉，这种买菜做饭吃饭的日常
是谁跨过山川湖海，见过星辰日月，却独守一隅，囿于厨房与爱
这更像是综艺而不是电影.............脑回路很黑人问号，西岛叔很帅，大叔很努力，但场景并不是很美，看出来成本并不高
还行吧。。不过还是太商业片了，感觉拍摄手法我一整个不能接受。
浪漫又简单却不那么难实现的生活，温馨又美好但却难拍好的电影。
What Did You Eat Yesterday 2021 Blu-ray 1080p AVC DTS-HD MA 5.1-DIY@TTG， 1:59:39.547 (h:m:s.ms)，43.26 GB
年度十佳😭谢谢煮饭夫夫，随时随地治愈我😭😭最理想的生活好搭档状态：合伙吃，分房睡，有老人各自养，有烦恼一起扛。（看来他俩不光没有性生活，连kiss在史朗这里也是🈲
普普通通吧，算是剧版的加长但拼贴感过重，然而看到西岛我还是直呼好帅
作为剧场版，以同性结构人物关系，缝织生活敏感细节与误会的制造与解除，影片基调上，依旧关联美食制作，关键剧情节点的助推，有比较明显剧作刻意痕迹。从电影维度上去打量，可能不是部优秀电影，但从影片呈现类型来看：轻松、诙谐，带点狗血式俗套，已足够合家欢。尤其跟朋友边喝酒撸串边观看，观影场景的氛围感到了。从两年前关注剧集，也是做客朋友家被带着看了两集，到时至今日，因为《驾驶我的车》成功出圈的西岛秀俊，选择观看此片。当然，面对朋友共同观影的场景，必然要选择一部适合家庭聚会的影片。该片当之无愧获选。从“中年爱情”视角投射进入，可圈可点，尤其两位中年大叔坐在樱花树下，吃着樱花便当，依然能感受到一种岁月静好的年少感和脉脉温情。从“中年爱情”落点出发，去打量这部非常日常化、生活流片子，不失为一种很好的代入。
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