堪比逍遥骑士的公路片,女性视角下粗粝的美国西部裹挟在细腻的情感传达和麦克多蒙德的出色演绎。影片建立在对Nomad+Land两个词的组合的诠释上,观影体验倒有点像海边的曼彻斯特。越来越难静下心来看电影了。"Don't get lonely."
这部其实通俗了很多,但就是那么恰如其分的拍到人心里去了。
她一直和世界是疏离的,状态不定,在amazon工作间里行走时,她左右向大家主动打着招呼,但又有点讷讷。做营地管理员后,好像一下有了元气,跑入石阵群深处被搭救,向朋友挥手时像做错事的小姑娘。最后抱着小婴儿一时慌乱,却还是走出屋檐,心中也许就像那片海,也是有波澜挣扎的。这一路经过的好多人也都记忆深刻,可一次次短暂陪伴后回归沉静,真的太寂寞了,屏幕前的我感同身受,却不得不(有点绝望的)被她拽着继续行进下去,继续路上再见,心中默念着十四行诗。20210608
她像一个随波的纸箱,在环形的时间里逐流。影片大半情绪建立在女主弗朗西斯的演技上,她在《三块广告牌》之后又一次惊艳到了我。我个人感觉导演应该很喜欢李沧东,清晨,傍晚,紫色的云霞,低饱和得画面从头至尾压抑着情绪,营造了一种诗意。但这不是科恩兄弟那种失败者的醉乡民谣,而是选择游离在城市边缘,自我治愈的游牧者之歌。
生若蜉蝣,行如流水
镜头扫过一望无际的荒野 无人欣赏的壮阔的晚霞,静谧的停留翅膀的蝴蝶,最后停留在一人一车的渺小的身影上,女主眺望远方,或者干脆什么也不眺望。片子没有什么浓烈的叙事意图,聚焦的更多是一种观看而不是表达,我们看她独自一人出发 看她经过形形色色的伙伴又再启程,最后回到一无所有的起点。她吹奏管乐,漂浮在清澈的瀑布下,悲喜都是自己的。啊,盛大又孤独。
Fern独自行进在音乐中、广角的回忆中,每一段垫在音乐后面的车声、背景音都是一种极大的治愈,喜欢。
整体还行。#就是大早上的起来看这部,也不知道是被治愈了,还是更加沮丧# 黯淡的现实主义时刻也都细腻生动,不过越是后面越是陷入温情主义的泥沼,此消彼长的抒情性配乐总让人觉着是在翻阅旅行纪念相册。车与房,囚禁与放逐,总让我想起赫尔佐格那部更加绝望的《史楚锡流浪记》,那部里有着稳定的人物关系也就有了有了稳定的伤害。赵婷的这部人物似乎都是随机性事件的一部分,对他人与自我基本还抱着乐观的怜悯。
这是一个关于永生的科幻寓言,也是一个关于“我”的哲学拷问。导演带着对克隆科技的伦理思考,抛出了许多问题,除了对克隆的反思,电影更深层次的母题依然是爱,当人面临纷繁复杂的纠结时,唯有对周遭的爱,能指引我们做出正确的抉择。曾经斩获奥斯卡最佳男配角的Ali一人分饰两角,演绎了两个大体相同却又有着微妙差异的人物,他不露声色的演绎,将本体和副本间相爱相杀式的复杂关系和情绪诠释得自然到位,让人忍不住置身于Cameron和Jack的角度去尝试抉择。这部电影的整体观感很苹果,不管是故事讲述还是场景设计,极尽简约的科技感。只是有一点不理解,既然科技发展都进步到可以完成基因修复和记忆复制的克隆了,为啥还治不了男主的病?最后,四星推荐。
生若蜉蝣,行如流水
舒缓,安静,痛苦,孤独还有贫穷,这就是失去对象又没有子女的老年人的生活,唯一的慰籍只能来自同样在路上的过客。
So, hold out your right hand and look at a star. Because there are atoms from stars that blew up eons ago that landed on this planet, and now they're in your hand.
画面、情感都非常细腻的一部电影,通过在路上行驶的镜头搭配音乐,表现人物不同的心境与际遇,人物与空旷环境的构图、面部特写、前后对比等,将孤寂的氛围营造的很好;整部电影就是女主在路上的所见所想,最后重归故地缅怀故人,是一段不折不扣的疗伤之旅;
希望所有我爱的人都不必有这样的游荡和浪漫。
流浪者之歌,听见了诗看见了光,经历过风霜雨露,无需太多感伤,也不需要抒情,懂得人自然会懂
荒野与海浪,日出与日落,盘子与戒指,相遇与分离,孤独与自由。
更能理解paco那句“足够关照人 自然会是女权的”
只想看看赵婷水军如何在赵婷所谓充满谎言和虚假的中国宣发这个片子,有一说一,这种无病呻吟的病娇片真是特别适合豆瓣装逼党
奥丽芙·基特里奇的表演。美国西部风景真好。非有独特美学的纯电影,很大程度靠很多美景和摄影提升观感。就很美国。美国文化怎么总是有一种甜腻肤浅的乐观主义?是不是正如齐奥朗所说,深刻就是一种反自然的“病”?
好一句“回忆在,人就在”,压抑隐忍的90分钟终于等来海边冲破悲痛的情感释放,却也如此短暂又即刻上路,结尾收手稍慢,演技BGM完美,沉浸体验式镜头语言。满分。
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