白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
纯粹是陪人看的。我真不明白我为何要去看这种片。跟我小时候看的成龙演的片基本一模一样。
打得还是挺爽的，快结束的那场枪战戏看得我昏昏欲睡。一开始还以为是《新警察故事》的翻版呢。甄子丹的角色人设有点怪怪的，谢霆锋演得就只有夸张、没有深度了。不过这不重要，干就完了！
想起以前看男儿本色，龙虎门，杀破狼的快乐时光，可能再也不会有人拍这样的电影了
只能说太惨了。他们，警察，路人。
导演都用尽各种可能展现大反派的冷血凶残灭绝人性死有余辜了，电影的宣传竟然还是突出「最帅反派」「最有魅力反派」「被反派迷倒」等等文案……当然，如果不那么多实锤反派的恶，这个电影可以有更深刻入骨的文本来探讨许多深度的人性与制度等等让人不寒而栗的内涵，但这只是商业片，善恶最终要分明，所以，对坏人好人内战甚至还不如成龙新警察故事来得震撼。事实上，说句不尊重演员和导演的话，打戏虽然有真实感的痛，但完全没耐心欣赏。
唯一值回票价的是动作戏。
土味儿大集合，冲突塑造和剧情推进上愚蠢之致，稍有逻辑和社会经验的人都写不出这么狗屁不通的剧本。唯一可取的是拖长时长的动作戏还挺好看。还有就是求求港片换个调色的机构吧，夜戏永远是脏不啦叽的暗黄。
剧情紧凑，一气呵成，动作枪战绝了，很过瘾，反派智商忽高忽低，而且战斗力贼强，堪比漫威
陈木胜导演遗作，对于港式动作枪战警匪片，可能也是最后的荣光了吧。剧情嘛完全经不起推敲，反正打就完了。
非常血腥暴力，但是这个暴力的源头（谢霆锋）却不够邪恶黑暗，所以如此暴力的镜头其实算“滥用”了。外部动作都集中在了人民内部矛盾（身份认同上的深度精分），而对阶级矛盾和敌我矛盾却着墨不多，这是近年来香港警匪片的通病。卡司强大，香港男演员真是个个冻龄，身材相貌精神全都很在线。
像看了一部世纪初的警匪片，好像互联网时代不存在一样，硬桥硬马，拳头说话。其实世界演变到今天，尤其是互联网时代，人的思维不一样，作案手法不同，坏蛋好人也应该有所演变。这种刻舟求剑的故事早晚要淘汰。
疯批美人真是好文明！！！！！谢霆锋能不能别做饭了 快来和我做一做（别骂了）
经典的港片黑白双雄模式，再也没有过去的味道
谢霆锋耍帅不错，耍神经还是差点，至于甄子丹完全没有期待，剧情硬伤到根本立不起来，谈情怀就更别提了，三星纯为了爆米花。
人物立不起来，甄子丹的好和谢霆锋的邪一样扁平，妻子角色干脆就放弃人物侧写直接变成工具。场面很老套，教堂的彩色玻璃一出来，我在想待会不会出现风衣白鸽吧？还有警队精英因不公正待遇而黑化的关键推动是不是刚被刘德华的拆弹专家还是什么的用过？
跟十年二十年之前的港片没有区别啊，内地刑侦片都讲究证据先行了，港片还在讲兄弟义气，这部片个人英雄主义太强了，弱化团队合作。那我不如直接看欧美枪战片啊。
看出来了，陈木胜就是在翻拍《Joker》。为什么没有Joker这种角色给谢霆锋演！我要为此讨厌这个世界！很难不想象如果另一个版本被允许，他是胜利着嘲笑世界、正义、体制的Joker，一个赛博朋克反叛者。电影的分裂是特殊审查时代的割裂———最后一定要让他说出杀了未婚妻，塑他成一个恶心的冷血狂魔，而非受冤屈被背叛的复仇者。【我和你一样，讨厌这个非黑即白的世界。】故事为了警察永远正义永远胜利而永远那么无聊；而电影语言却在疯狂偏爱他，冷兵器的搏杀、用身体撞在钢琴键上的音乐、轰然倒塌的庞大雕塑中杀出、宗教受刑般的姿势倒下死去在圣母怀里，你是神一般的好孩子。尤其尤其 一束束激光瞄准在他的胸口，像一场为你绽放的灿烂烟火，是歌颂是庆典。我都不愿意说戏剧美感是正义，我要说，美就是正义。
是港片熟悉的味道，所以也会完成度不高。这次的问题是强行推进剧情，以及最后有点混乱忘记自己要说什么了。谢霆锋的反派没有那么好，甄子丹的正面人物演技更逊色一筹。甄子丹角色是前后逻辑谬误不敢承担责任，谢霆锋角色是为自己失败找借口，无论走哪个路口都可能面临同样死胡同。总体来说，爹味浓厚。与此对应的，就是女人彻底沦为NPC，秦岚是工具人，女警察是点缀，一个未露面的未婚妻阿晴被杀掉了连个辩解露脸的机会都不给。
秉持着陈木胜导演警匪片一贯的特点，武戏场面必有精彩的追逐，文戏警局必有自私的败类。体制内工具人属性和道德法律的抉择仅为背景，内容填充了大量刺激的枪战场面，确实给人酣畅淋漓之感。甄子丹表现一般，不如以前意气风发，可能对手谢霆锋不是张晋邹兆龙吴京这样的武行，结尾的肉搏有些避重就轻，稍显一般。
武戏硬朗，凌厉，疯狂。反派塑造立体，隧道追击一场有了早先港片里的江湖兄弟情怀。谢霆锋饰演的Boss真是冰霜狂人了，好像这种文绉绉戴黑框眼镜有自己想法的正义伙伴最终都会被“环境”转化为恶龙。“如果当时换作是你，我们的命运会不会不同？”剧情明快，不拖泥带水，不过私以为氛围还可塑造得更好（比较喜欢《寒战》系列）。甄子丹文戏还是差了点味道，内部审问抬手阻止同事那幕差点串台到《叶问》。以后再也看不到陈木胜风格的香港警匪片，伤感。
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