音乐和服装加分。k演的这啥?全程地铁老人看手机表情。
配乐好听、构图美、滤镜美、服化道美,that's all."A fable from a true tragedy."
虽然看得出来kk尽力了,但看她演戏还是永远一直费劲的感觉哈哈哈哈哈,这就是每个国家花旦的命运吗
倒觉得不必拿来和《第一夫人》作比。Jackie的动力来自幕与幕之间流转的讲述的动力,这种不顾剪辑时序和影像“真伪”的讲述不断地将观众推远,并将自身呈示为一尊宛如Citizen Kane般的形象,历史的形象。她最后甚至在“批改”记者的笔记,谁能说电影就不是被“批改”的结果呢。《斯宾塞》则在大量按部就班的推轨中抻长对历史的厌倦,以至于要将扮演Spencer的KS兜一大圈再还原成KS,它宣称历史是“需要”被扮演的——却是为了更好地返回现在。是自洽的但……这有什么表达的意义和必要吗?一种死去的电影,用角色的话说就挺currency的吧。
@Telluride Beautifully fragile, fragilely beautiful. Kristen Stewart蝴蝶翅膀一样泫然欲泣的性感
呃……搞不清楚皇室和那個比,究竟哪個更滑稽。
一个没有做好铺垫和情节处理的电影,会让主角像个神经病。
很多大远景,展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动,大部分要不是固定镜头,要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行,正如黛安娜在皇家的如坐针毡,然后是一些漂亮的蒙太奇拼接,于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段,黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入,从服从到尝试反抗到觉醒,颜色从翠绿到薄荷绿到大红,从不协调到对比色,在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
莎莉霍金斯的角色就真的只适合她!
56th 2022年奥斯卡影后提名垫底。暮光女的独角戏,电影似乎认为观众都是Diana Stan,对Diana的生平了如指掌,0剧情铺垫,全靠Diana心理活动来推进电影进展,导致Diana很多行为观感上乖戾又诡异。后半段的mv和阿甘正传真的不是在凑时长吗?而且暮光女的英式口音在念台词时音调忽高忽低也让人很不解
被画框,建筑和线条禁锢住的王妃,被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜,她每一次喘息和痛感的官能体验,都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工,小K比想象的要好很多。最后说一下,并不太认同和Anne Boleyn的互文。
Fragile and nihilistic. Still, what you need is love.
塑造的斯宾塞是矫情的,小K的表演更是矫揉造作的,还好复古视听风格让片子有了亮点,最后的蒙太奇也颇显水准。
小k给了两种割裂的表演:第90分钟前的黛安娜和第90分钟后的黛安娜。
其实我感觉就是借了戴安娜的壳,用了那种反叛与传统的矛盾感,讲的像是黑天鹅里的故事,自残,自杀,臆想,把一个人演到极致,片子很惊悚,但是真的好美,不过那些直白的对比,时刻都在强调的tradition,还有那个结尾实在不太好,不像是传记电影了。
讲真最让我觉得孩子不容易的一幕,是威廉求她走出卫生间,戴安娜精神问题这么严重吗?
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
El 7 de diciembre de 2021, en Cine Yelmo Luxury Palafox, Madrid, 9,90€. Kristen Stewart真是charming啊……这个眼妆太绝了
不管你今天吃了多少美食穿了多少件裙子,我只想祝你圣诞快乐,斯宾塞。
戴安娜是精致牢笼里的囚鸟,斯宾塞才是她渴望的自由。ps:美术好评,有点韦斯安德森内味了。
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