被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很戳我。小时候我不爱玩游戏，喜欢自己看看书玩玩具，所以没什么人爱跟我玩。影片把友谊先具象化成机器人，再抽象成那些美好的品质，深入浅出。
2021年的最爱动画。有点前年看《玩具总动员4》的感觉，友谊不是你必须在我身边，友谊是知道你害怕黑暗我会默默地亮起灯，友谊是从be my friend变成be friends，友谊是虽然不舍但你也可以走你选择的路。
这个命题在现在的大数据海洋时代里
年度最佳动画应该算不上，实际上剧情真的不太通顺，ron也没有足够讨人喜欢的表现，主打温情的桥段感情又不够有力，但是剧情走向足够新奇，甚至到了有点混乱的程度。但有时候让人意想不到比逻辑通顺更加讨人喜欢。
太低龄向了吧，真是无趣，越后面越胡闹的感觉。
是我今年看的挺喜欢的动画电影了，到出森林那之前都好感动！罗恩太可爱了，最后强行煽情上价值合家欢又落入俗套，很不喜欢让他们去成为英雄的结尾，并不感动！前后剧情逻辑不太通，很割裂，本该主旨是不要沉迷电子世界，多看看身边的人，机器人更大的作用是陪伴，而不是为了交朋友而交朋友，按照主线不该创始人明白朋友的意义，改变算法嘛，结果直接让罗恩牺牲自己把所有机器人都变成它，我不能接受！！！这好在是迪士尼出品的动画，不然这么黑苹果和脸书，公关要找上门了！
weirdo与weirdo的友情
真没啥意思。所有的影评都在谈朋友，因为确实没有别的可说了。。。这也可以高分啊，不知道这些人看不看动漫。。。
3.5，罗恩还是很萌的，但整体没有太耀眼的地方
现代科技的发展，为大众创造了更为便捷的交流方式，以前车马很慢、一封信很远的生活一去不复返。无时不在皆可的交流，是否加深了人们的友谊？《天赐灵机》对比回答NO！科技始终是载体，基于科技去促达现实互动才是正途，而非虚拟网络造就的更为闭塞的个人世界。
不过令人快乐的电影，就是好电影，就算只给了三颗星，也能共情电影里的角色，像这样类似题材的动画电影我永远都看不腻，电影里的画面很美，我很喜欢一人一机器与夕阳、晚霞、草坪等风景的画面。
想要一个阿荣。阿荣不擅长交朋友，但阿荣愿意了解巴尼，不需要巴尼刻意迎合，在知道巴尼怕黑的时候默默点亮自己。
创意很棒，关于虚拟时代、人机关系的思考，真实在多大程度上被智能化的机器遮蔽，即便放到当下国内语境里也同样适用；可惜的是陷入主题先行的思路里，故事太僵化死板，人物形象、故事走向都是标准的流水线，每个角色更像是机器里的一块零件而非鲜活的人，让人总是难以进入故事情境中。
前半段拿人工智障开涮足够逗趣，不过凡是以怪咖为主角的动画喜剧，似乎总免不了让主角在经历一番磨难或奇遇后悟到友谊是魔法，顺便附一段冗长无聊的说教。开什么玩笑，片子里主角的“朋友们”，真的有啥非去结交不可的必要么。
#大家都很孤独##HOW TO MAKE/BE A FRIEND#
结局有点圣母了。如果是想表达朋友要真人互动，那为啥不停掉所有机器人，如果要保留自主选择的朋友，那主角的机器人为啥要消失，emo代码依旧是代码，复制粘贴而已，科幻电影里早不是第一次有这种设定了。所以这部电影的观点，只占了迪士尼的表面而已，核心东西实在不行。
过于明显地讽刺扎克伯格和乔布斯，但也都说到点上。立意挺有意思但整体呈现稍微差了一节，不过很多细节都可圈可点。床底变亮那一幕被实实在在地打动到了。
很有意思的电影，尤其前半部分好搞笑，有点大白的味道，但更搞笑，主旨没有很深入，但也很贴近现实，很不错。
作為AI的Ron反而更有溫度
半部好戏，后面太拉垮了，前面我还是挺喜欢的。
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