《综艺大集合》是台湾的综艺节目,于2001年11月11日在民视首播。主持人为胡瓜、董至成、浩角翔起、谢忻、小娴。开播之初,播出时间为周日晚间八点至晚间九点十分;而后逐步延长至十点。于2011年4月24日起,提前至周日晚间七点三十分至九点四十分播出。 节目更换型态后,改成外景录影节目,由胡瓜领军主持的民视综艺强档,该节目是一个乡土类节目,录影地点是台湾各乡镇。内容是介绍并体验台湾各个角落的人文、美食、特产等。主持群以及艺人来宾在节目里面跟群众玩游戏,送奖金,与民同乐。
城市,采访与孩童。摄影很棒,温柔又琐碎的日常。可能有了人类幼崽以后再看会不一样吧
所有人都怀抱着对地球和人类的好奇来到这颗星球,然后在越来越忙碌的生活中忘记最初的模样。好在,这个世界上还有小孩子来教大人成长,他们教导我们,要真诚,要尊重彼此,要不忘初衷。
我喜欢这部电影的架构,正是在于它用这样简单又通透的方式,呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年,只会发生在年龄层面上,而我们一直都背负着整个生命历程,同时需要面对未来的不确定性。这意味着,我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受,否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格,当我们用回避去掩盖内心的冲突,持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话,也很难真正的成熟起来。
Mike's the gentlest. Tears. More tears.
“我不会记得吗?” “我希望你记得。我会提醒你的。”
真是温柔的一部电影。华金依旧贡献了不同且让我惊讶的表演。打算补完他的电影了,好像质量都很不错。
男人够慈祥和男孩够漂亮到何时都能凑一部亲情高分剧
《呼朋引伴》一直弥漫着温柔而又沉郁的气质,仿佛有堵无形的“第四面墙”,逼迫观众在树起的镜像中展开自我对话。电影文本挖掘出的问题引人深思,只是一番冥想之后得出的还是不够完美甚至无奈又无解的答案。
然而黑白镜头足以掩盖一切景、物,迫使你把一切注意力集中在人上,它具有的精神分析意味也水到渠成地展现出来。
ps.这个导演名字挺逗
高开低走的片子。完全浪费了菲尼克斯的主演。和众多亲子心理探索题材的片子相比并没能看到更多的新意。小男主的角色定位和表演都没能打动我。黑白画面非但不能加分还丧失细节。最近几部黑白都有这个问题。
3.5。可爱流畅又稍显松散的都市小品,但基本统一性都在,所以也耐嚼。消色的影像是对现实空间的提纯,收录的声音是对情感记忆的萃取。一种浅淡而实在的美好和小感动。无比真诚的对话,在轻柔欢愉的氛围里逐渐深入各自心灵腹地而后相助完成了一次和解与成长。米尔斯的作品似乎都在尝试去提供某种人际相处模式的理想范本。我想我们远不及想象里那般坚强,我想我们都需要在冷寂的庸常里倾听彼此内心深处的低语,我想此刻的我们比任何时候都期待被疗愈。P.S.OST美哭。
柔软而又舒服,跟着你自己的现在,去探索你曾经的过去以及展望你的未来,这是一件多么伟大而又美好的事情,在这一路中又完成了自己与家人、爱人之间的遗憾,这种时而自省时而自生的人间,特别的美好。
好好看的“对话式”电影。黑白的纽约,好美好美。戏中那些反反复复的采访,同样的问题,那么多的回答,我看到了“希望”。这些孩子,他们想的好深刻。小男孩虽然不幸,但他好幸福,他的情感,小情绪,都有人重视。
看完以后一直纠结于
“把尘世间的声音录下来却能让它变成永恒,就很酷,很有趣”,这种无影像的记录方式真的让我有种不一样的感觉。人们通常可以写,或者对他人倾诉,但是在夜深人静的时候用声音记录一天还是有点特别。
看完以后一直纠结于
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
故事平淡欲睡,但夹杂的念白和采访还是拥有聆听的价值。2021年的最后一部电影,希望我的收音话筒也能潜进世界的心脏。
一个简单的故事,喜欢这个表达。多一颗星给BGM。
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