故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
4、美国梦的另一面。
妥妥的两个半小时催眠片，没人物也没剧情，各种工具人走一遭，不知道为了啥也不知道演个啥，只能看卡司们切磋演技。非得让人把1947版的翻出来看一看不可。4
过于冗长，以至于前后失衡，使得后半部分人物的小丑式表演匆匆上演，但精准的镜头依然彰显了制作水准之高
当时怎么看下来的，现在觉得太中二了。声优们还是很棒
不用担心 过了二十岁也不会变普通的哦www
看文案都说大魔王和小白兔，我还以为是海因斯的新片呢，看啊看啊觉得不对劲，一瞄，果然~~~事实证明我就是和陀螺不对付，没有任何先入为主都对不上号，这骗子和心理医生的对决应该很精彩，可陀螺这黏黏糊糊劲把什么都黏糊没了，加上这三个知名演员真的完全不在一个空间，各说各话，不好看。
感觉已经看蒂姆波顿拍了很多嘉年华游乐园，猎奇的感觉没了，漂亮朋友神棍版，只不过有些隐喻有点意思，二战背景下一个被战争拒绝的，被母亲、女人宠爱的无法长大的男人，依赖女人、弑杀父权，他就是被福尔马林浸泡的那个怪胎婴儿，生为怪人。
陀螺保持着他的暗黑风，但由于题材并不是他最擅长的异族宗教，其实发挥也不是很好。
感觉配乐换了个风格啊，真的赞，之前的配乐没有Rap还有女声，感觉女声让整个乐曲更加epic了甚至（不针对性别）
三分仅赐予魔兔美貌和最后十分钟的剧情。150分钟的时长分走了快一半的时间给马戏团的铺垫戏，剩下的则是不停重复男主的欺诈戏码和轻描淡写的主线剧情，冗长乏味，不知所云，且毫无神秘感可言，不过toro肯定玩得很开心。可惜了优秀的美术和配乐设计，但凡删减到100分钟左右都是一部精妙悦目的佳作。自诩天赋异禀的stan也难过美人关，试图愚弄他人的最终结局只是愚弄了自己，玩弄人心带来罪恶的反噬岂是凡人可以承受，如此看来他才是整个故事里最愚蠢的人。唯一的亮点是关于geek的铺垫，但即便这个精彩结尾努力挽回了陀螺的一丝颜面，还是没办法消除当大魔王那张心理治疗躺椅出来的时候我多么希望躺下去的是我的想法。
干瘪而造作，骨架和原版一样硬是掺水多了40分钟时长。被夸赞的结局看似比原版黑暗，但你们觉得原版自己没意识到吗…最后原版多了几分钟的温和结局只不过是碍于当时的审查压力而已。硬件不差所以还是能保住合格分。 60
拍这么长可能是为了“炫耀”登顶之后花不完的预算…慢悠悠地展示着服装场景的奢侈 尤其是前半段的嘉年华 时时刻刻感觉得到经费在燃烧 客观来说这个故事挺有趣 人物也很有魅力 Toro擅长的奇幻包装手法只限于相对单纯浅显的故事 这个故事看得出他的野心 但努力往深里走的剧本又超出他的能力 不过岁末年初能看到这么棒的阵容集合在一部观赏性很强的片子里 对观众来说也够了
想起了13年夏天的自己（不過當時還有些運動熱血元素，現在怎麼一看只有耽美感了？
自欺欺人的骗子终得报应，竟然还是个关于心理咨询的悬疑故事…没看过原版，单就这部的复古质感和黑色故事气质，挺吸引人，没觉得长，而且摄影很加分。结尾太急着去收了，不过当大魔王在故事中间按下录音时，大概能猜到结局
喜欢这一部超过《水型物语》，和原版不同的是，德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神，故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战，影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构，鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
陀螺好撕裂啊，电影语言永远绝美充满想象力，故事本身一直干瘪无聊，有种胡叶新努力唱怒音的感觉，用尽吃奶的劲儿，却丝毫不动人。
最后突然被心魔附身是什么鬼 再一次虐凛遥🫠
美术和氛围感一如既往地好 但或许德托罗想要拍这样的故事 他需要一个克里斯托弗诺兰或乔纳森诺兰来搞编剧
看了十分钟就忍不住流泪了哈哈哈 好像把我的青春全浓缩进去了 从接力到单项 从县大会到奥林匹克 都有好好长大:)
还是好看的！别的不说，画风是真的漂亮，伙伴们之间的感情也细腻动人。不过最后哈鲁突然黑化也是我没想到的，什么时候才能看到后篇呀嗷嗷。
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