被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一群不看恐怖片的2 笔就别过来恶意打低分带节奏了好么 继双瞳之后这么多年最好看的民俗恐怖片 导演的剧本写的非常棒 剪辑卡点犀利 设置了很多悬念最后统一解开 本片根据2005年前后高雄真实事件改编 全家中邪 氛围诡异 人体自焚 浑身腐烂 吐虫子 吃头发 自杀撞墙 鬼打墙 恶鬼扑食 前半段节奏挺柔和，后半段高能满满 那些害怕的受不了的煞笔们别看了来侮辱好作品
女主有几个角度太像马广媚了，搞得我好出戏。。。论吓人的话其实还不如金广发那个《元组·肉艳》哈哈
太一般了，就这怎么有人跟温子仁相提并论的……
技術面美術跟配樂尤其出色，是真正會貼近台灣人生活且真正可怕的各種場景(陰森的廟、城市邊陲的老公寓等)，而女主角蔡亘晏演技令人驚豔，我知道類型電影甚至是如此商業的恐怖片很難有獎項會青睞，但演出真的是值得一個最佳女主角獎的等級。搭配著有點莫名其妙的八字咒語之行銷，加上電影本身的質量以及必定會病毒式擴散的口碑，今年的台片，《咒》肯定要是重要的一筆。
这片子拍得很好，但是恶意满满。是真正的恶意，不是开玩笑，也不是过分的恶作剧。导演用了很多视听语言和心理暗示技巧去达到他的目的。所以，直觉和现实都是：恶意满满。评分为大义。同情心理脆弱会受影响的观众们，祝福你们～～～P.S.能力越大，责任越大，给所有创作者。
其实它和真人真事不是一个故事，真人真事更可怕。是全家🀄️👠，吃驶吃了半个月。这个片子反而没有真事可怕
『 8.0 “科学解释”-外星陨石辐射，因为诅咒观众嫌晦气打低分的纯纯..，最后那段翻译咒语，突然变白“视觉残留”非常有意思，“母爱”就是除了自己孩子谁都可以咒死（虽然我也没电影院看，但肯定感觉不一样甚至能拉回很多差评）』
人只有不害怕 值得歌颂
这导演要是在我面前，得高低被我梆梆来两拳，我看是你的诅咒生效快还是我的拳头快。我求求了，别再恐怖片里整这种主角了，全世界只有自己亲人的命是命，害死其他人一点不会内疚也没有同理心的，看得我火大。
哈哈哈哈等于说观众被“玩”了一道 大家都就说晦气了 导演设计得挺好的 这样的从视觉上设计还是挺牛逼的（视觉暂留）从开头就有交待视觉上的错觉这一道理 结尾又整了一道措不及防 但是作为伪纪录片 有时候有些镜头插入的视角蛮奇怪的 不知道哪里出来的 或许应该叫神奇摄影机在哪里
因为晦气给导演打一分的人让我明白我国电影市场为啥会被主旋律电影制霸。PS:打5星纯粹是来拉拉分数的。实际3星。
阿原作死踹洞穴
导演有点坏啊居然想对观众下咒。导演：跟着我念。无神论者ISTP：就不（第一反应绝对有诈）。（第一次觉得自己有点反人格的性格完美避开了导演深深地恶意）（doge红酒干杯.jpg
片子还是能吸引我看完的，2个比较喜欢的地方，一个是鬼打墙，一个是利用视觉暂留让人在白色屏幕上看到那个符咒。
最想吐槽的：女主有些角度特别像海清，整得我脑子时不时循环“你是我的神！”，互联网你欠我太多💢。以及女主在地道外流血我下腹感同身受的抽痛结果是来姨妈了真的吓死我了！
（4）。伪·伪纪录片，用脚都能拍。中国人不怕诅咒，中国人本身就是诅咒。
遍地神庙的弯弯叫好叫座，从小学习唯物辩证法的我们却各种“晦气!”。。。
缺：伪纪录片最难的就是怎么解释全程都能被拍到、看到。这点也太出戏了！另外少点表现母女情深父女情深的画面多点对于这个邪恶宗教的探究不行吗？我至今还是不理解这6年女主怎么平安度过的，以及为啥女儿一来坏事也来了，佛母是从狮驼国取经回来最爱吃小孩吗？
手持摄影恐怖片的优缺点都在，没有利用太多jump场景，那种民俗恐怖氛围还可以。
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