这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
从头至尾的长焦镜头，带来了极浅的景深、广屏的虚焦，也是极少数能用镜头语言刻画出压抑感的电影手法。
Jodie的利物浦口音好可爱，演技很有感染力。整个过程都挺绝望的，同样是新冠背景下的故事，选择的题材切入点和探讨反思，以“小”见“大”跟zg医生对比就看出区别和差距了...
一些不好的事情在发生，大家都能看得到，但有有人假装看不到，甚至蒙上了别人的眼。
同样都是片尾黑底白字的解释说明，用意和某些地方却完全不同呢
比起宏大叙事的英雄主义，这样一部聚焦护工和她的病人们的小人物挣扎更让我动容。中间那段接近20分钟救助肯尼的长镜头，看得让人焦心又难过，那一盏盏忽明忽灭的感应灯像极了当下的心情。这个世上从来都没有什么英雄主义，我们不过就是在这样困厄的环境下奋力生存罢了。疫情真的是改变了一切，那个2019年无忧的夏天再也回不去了，也可能永远不会再有了吧
对于新冠很真实的写照，讲一个故事，记录一段事件，拍的真好。长镜头+虚焦把焦虑和无助完全表现，朱迪演技真棒！今年已经好几部大片了，大火！
大量的近焦摄影，大面积的虚化，长时间的一镜到底，如此风格化的摄影特别切合电影的表达，一种社会视角的歧视性选择性对焦，一种看到了又无能为力的感觉。
＃不是数字，是一个个鲜活的生命啊
#豆瓣电影
被遗忘的他们，or被选择性抛弃（战略性放弃？）的疗养院，我们习惯了feel sorry for them unlucky people，但却没有付诸行动。
发达国家在对人的医疗关怀上面临的不平等问题
本来想打个四星的，但是这后面政治指向太明显了…片尾字幕也带节奏，可能觉得护工应该赚的和医生护士一样多吧🤔
这个视角讲疫情挺不错的，拍的也不错，只是因为讲的是更英国的故事没能那么有耐心看。最后也是创作者抨击英国体制的落点，但这个片的视角确实值得借鉴。
每一个个体意志，在群体意志面前，都显得如此渺小
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
少吃点！别把自己养那么大块头，等老了，人家都伺候不动。
以小见大，科默的表演也很棒，只是看片过程中太压抑了，尤其是肯尼去世那一段，主角情绪奔溃，我也快要崩溃。围绕新冠题材未来应当会有更多有价值的作品，但我确信不会是国语片。
高潮那段长镜头绝了，就是结局飞越养老院转折有点生硬。
和国内的抗疫题材是两个维度的电影，中间朱迪在护理院孤身奋战的段落真是揪心。后面的剧情发展就很奇怪，突然拐到了医患感情，最后赤裸裸的代表护理院体系对当局愤怒控诉，想讲的东西有点多，哪方面又都没讲够。
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