Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
是枝裕和还是是枝裕和 电影和他的性格欲望一样温和 所以继续陪跑吧
这个概念无疑是好的
好假好煽情，很浮夸的演技，而且吜，这是可以说的吗
宋康昊对这类挣扎在社会边缘的善良小人物的表达已经出神入化了 7/1 @ Shaw Lido
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑，看似噤若寒蝉，实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图，强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力，另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中，场面调度可以实现日常大家庭的流动性，这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物，人物的位置前后错落，动作也是互有交流，整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事，其中没有切断全体画面，转去某一个说话者 的“打断式”叙述，镜头调度都是以平视、中近景， 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
很大程度上可以说是《小偷家族》的翻拍。但，这样一种重新构建家庭关系的方式，是一种新的zz理念？还是只是一种乌托邦想象？
一如既往的细腻流畅，可惜我没有那么喜欢孩子，没有办法共情，我不否认是真的不错，可能我更喜欢《空气人型》那一类吧
【1.5】轻而易举地拍一部陈词滥调出来，很难不怀疑是枝裕和是为了公款旅游。暂时不想认为是他如今水平仅限于此。
但如果你是凯奇的影迷，带入到凯奇本身的经历来观看，你能收获的快乐和感动，绝对不会比一部8分以上的电影要少。
搭建了一个类型化的故事框架，但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌，可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里，是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者，他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙，但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白，生活无解，唯有时间知晓答案；电影无用，它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态，退守到主流话语的边缘处，渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起，镶嵌在故事中，雕刻进时光里，我们称之为美。
所以，我也想对任何一个有可能会看到这条评论的人说：
所以，我也想对任何一个有可能会看到这条评论的人说：
創作上重複和原地踏步了十幾年的是枝裕和這次露怯得厲害，投影展所好的劇情卻編織得想像不到的潦草，全員聖母的故事反倒令人感到了濃濃的虛假和偽善。
越来越觉得电影游戏化和“元”特质成了商业片制作的趋势，可是剥去这层形式，故事还是很老套，夹杂着各种影视梗也像是在自恋…
还可以，说真的还有点感动，虽然不算凯奇粉，但是还挺感慨的
不能说很烂，但各种烂梗，还是熟悉的配方啊。
剧作上其实还是一个烂片，但是尼古拉斯·凯奇这位“过气影帝”的本色出演，给影片注入了起死回生的魔力。某种程度上，这就是一封献给凯奇的情书，充满了各式各样的“凯奇梗”。对于喜欢尼古拉斯·凯奇的观众来说，我们也衷心希望他能够持续回勇，带来更多的好电影、好表演。
色调和配乐，故事，确实是是枝裕和。太过童话了。现实更像是《新鲜》或者那部没有条目的红颜色海报纪录片。这是一个骂丢弃孩子的母亲，而从不骂让女人怀孕单身生育的世界。这是一个让女人生育，然而不保护女性和儿童安全生命和健康的世界，这是一个把全部资源用来保护加害者的世界。着实的地狱是看了是枝裕和这部电影只觉得童话感十足的割裂的世界
片子很烂，意料之中。但我很疑惑的只有一点：为什么尼古拉斯凯奇会喜欢卡里加里博士的小屋？
温吞水般的节奏，底层，犯罪，临时家庭，感觉就是专门为韩国市场翻拍了一遍《小偷家族》。当然剧本还是很是枝的，该温暖就温暖，该治愈就致郁，每个人物也都有其相应的独特作用。
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