东西方文化的冲突渗透到原本就支离破碎般的生活中衍生了各种看似无法调和却又真实发生在我们身边的不和谐,台湾的文艺和人文色调将这些冲突摁在了隐忍的泪与叹息中,这是儒家文化的共同性,每个人都在忍耐每个人都在承受每个人都在以为他人的名义考虑自我,这也是当下每个国人都有的痛点。阳台流泪的妈妈和楼梯哭泣的父亲两段戏很戳心。可即便各种虐心但生活还是要继续,不然还能怎样?这片子让我看到了经儒家文化熏陶后的人性的某种力度和弹性。
adolescent girl “妈妈可以答应我不要死吗”
现在你该知道了吧,这个世界就像怎么也戴不上的马嚼子大部分时候并不以你的意志为转移,无论你需要或者不需要什么。
爱与恨,就在一念之间。和《瀑布》有一点点像,都有冲突,结尾有点戛然而止了。
处在新疫情时代回看旧疫情时代,似乎什么都没有改变,曾经演叛逆少女现在演叛逆少女的母亲,林嘉欣还是那么美
①许多家庭悲剧产生的真正根源,说到底并非哪一个家庭成员的问题,而是家庭本身就是问题,婚姻也好,家庭也罢,并不是所有人类生存与相处唯一的最佳解决方案。说到本片,我不喜欢大女儿的性格,虽说处于叛逆期,言行仍相当自我中心,一心想回美国,而完全不考虑父母,尤其是罹患癌症的妈妈的立场。但即便如此,我也不会说这样的小孩太过特例,因此得出这部电影不够有说服力这样的结论,因为,每一个不安分的家庭,都有它各自不安分的原因;②故事的编排、演员的表演、导演的掌控都很稳,观影过程我一直揪心抹泪,细想下来,其实没有一个所谓反面角色,这个家庭也距离贫穷很远,还可以感觉到夫妻年轻时也是男帅女靓,一双女儿也是俊得俊,可爱的可爱,但一路走来,现实的生活,为什么就那么煎熬呢?
现在你该知道了吧,这个世界就像怎么也戴不上的马嚼子大部分时候并不以你的意志为转移,无论你需要或者不需要什么。
是一个温情脉脉的故事,家庭小品。林嘉欣演妈妈很自然,也把很多小细节表达的很到位。欢迎回归。
Too cruel for this little girl and me.
是有一种我懂,但是我也不知道如何处理的状态。这可能就是生活上的无解在电影里依旧无解。另外,我想说他们新店的家和隔壁《瀑布》母女搬的家好像。
壳子不错,内容没有填的很深刻,起码是没有让人心头一震或者深深回味的部分。戏剧冲突有了,戏剧冲突没有体现出来。只能说在我这很一般。
用一种很细腻的方式呈现了在非典背景之下,一个移民/癌症家庭的困境——小孩有小孩的迷茫与恐惧,大人有大人的无力与痛苦,无法沟通,无法理解对方,所有的情感都只能通过愤怒发泄出来。因此女孩与马的互动成为一则寓言——无法驯服对方,但放弃驯服,便能对视,并在这种对视中看见彼此,理解脆弱,达成身份与关系的和解。虽然也许可以有一个更好的结尾,但并不妨碍它是一个很好的故事。
梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
从前我们以为,父母若是不能满足我们的要求,那他们就是不爱我们。于是便一边肆意说着伤人的话、做着伤人的事,一边埋怨“明明是他们不够爱我”。在对其他一切挫折都饱含忍耐力和宽容背后,却唯独觉得“爱”是非黑即白的完美主义。
除了具体故事所映射出来的关于母女的情感距离与家长里短之外,实际上当视点置于女儿身上时,她身上出现了一种独属于台湾这方土地的溯源困境,历史的归属问题叠加到这个家庭之中,在女儿的挣扎上得以具体显现。
American Girl讲,有时候恨跟爱是一体两面;“但这如果已经是她的最好了呢?”
4.林嘉欣能表现出面对死亡威胁,却无法处理好自己接近崩溃的情绪,从而把负面情绪传递给处于青春期的大女儿的那种状态;男主能把那种对女儿的关爱和受妻子情绪不稳定影响,对妻子耐心的缺乏也较为真实的演绎出来
家庭生活刻画得不错,凸显人性的复杂,多给一星鼓励一下。
台湾的市场拍不了大片。但是小片,总感觉为了小而小。
说这个有什么用,反正我也活不久了。看着一阵难受~
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