从61版相对大胆舞台化的艺术片过渡到了成熟的商业片，把本就存在的社会问题更加尖锐的凸显了出来，这也是斯皮尔伯格擅长的意识形态运用。相比61版也强调了暴力元素，个人觉得这样更好。美中不足的可能就是结局略有仓促，关于“仇恨”的演说被砍掉了很多，缺少了逻辑和说服力。
斯皮尔伯格导得很好，男女配（哥哥和嫂子）的舞挺好看的，而且哥哥帅！男主女主的歌舞（特别是舞）太差了，而且有很多时候是很尬的歌舞...不过归根结底我觉得是这个故事本身太无法让我很难喜欢吧，歌也是...再者灯光有点有力过猛了，失真严重且破坏美感。
AMC DOLBY 复古滤镜拉满，调度、摄影、剪辑技术都非常纯属，歌好听、舞好看，满屏漂亮的男性肉体。前半段精彩场面多得数不清：开场一组镜头，学校舞会，警局胡闹，海边夺枪——有这技术拍点什么不好？为什么要拍这么个老套故事？前半段我都忍了，后半段垮得一塌糊涂，就感觉导演已经不耐烦了，敷衍着赶紧把故事讲完就完了。选角也很失败，主要配角比男女主耀眼太多，特别是女主的嫂子，长得美唱得好跳得棒，把女主压得完全没存在感。中间有一段嫂子带着周围西裔女邻居们唱跳反对哥哥（以及她们各自伴侣）的段落不知道是不是新加的，很现代很喜欢。
除了情怀真就不太懂为啥翻拍、平平无奇的一版。。P.S.看到如今的评论区对剧情的批评，感觉再过几年估计大家也看不得罗朱了。。
你永远可以相信斯匹堡的调度，有几个单场戏好得让人不忍心打差评，然而实在无法悖逆自己的观感，毕竟这个满含时代局限性的白痴文本和两位并没有什么角色魅力的主角都无法让人信服，看到最后一度恍惚这到底是一个包着comedy 外壳的tragedy，还是一个包着tragedy外壳的comedy，简而言之，不太好看。（同场的一个老大爷看起来看得蛮过瘾，片头福斯音乐出来的时候甚至还做了个欢呼的动作）
两个一见钟情、至死不渝的恋人，两个血海深仇、不共戴天的种族（帮派），这种罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧也算是某种原型故事了吧，只是不太能看出翻拍的价值或是焕发出了多少新的神采。论调度当然是能超出这个颁奖季的《倒数时刻》一大截，夜戏的光晕炫目，情绪上的压迫也能到位，但对议题的展示怕还是太隔靴搔痒了一点。另外赞同谢飞导演说的，男女主角没有明星气质，很难经得起特写审视，于是观众不大能做到与之共情。
其实评分这么低的原因很好理解，因为这不像电影，更像是一部舞台剧，所以很挑受众。
实话实说了吧，工人阶级的审美已经落伍了，对zjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjki 笑死正说着呢，猫过来一顿乱踩，看来她也觉得难看而很生气
可以算是斯皮尔伯格导演的失手之作了吧，这个剧情跟闹着玩一样，音乐剧改编成电影，剧情还如此狗血又夸张，特别是最后的部分，狗血剧情一波接一波，结局也是非常令人无语，男主死后被抬走就立马收尾，就这！？什么鬼。男女主的演技也是很捉急，肢体不协调的尬舞真的是没眼看。总体来说，又臭又长，尴尬至极的歌舞片。
当运镜、剪辑、构图、打灯、色彩、声效、舞蹈、服化道这些视听语言凝聚在斯皮尔伯格的妙手中而绽放出耀眼的光焰时，由衷感叹到「电影如此曼妙」。然而，当看到心爱之人手上残有至亲温血，却还能与其颠鸾倒凤的爱情戏码，实在叫人难以理解和共情——从这一刻开始，我内心百般煎熬。不管不顾，相信一见钟情的白人男子就是至高真爱，放在20世纪50年代乃至现在，根性里是父权与白人的优越感。不得不提一嘴女二，其表演极具丰富的层次感，狠狠地越过「用表情假扮角色」的门槛，已达「以神情与角色共生」的层次，赋予了角色饱满的生命力；更不用说她那热力四射的舞姿。能提名奥斯卡最佳女配实至名归，就算最终夺奖也毫不出奇。
啊好狗啊 要是罗密欧茱丽叶的结尾可能更好 舞台剧还是做舞台剧就好了 何必多此一举
可以算是斯皮尔伯格导演的失手之作了吧，这个剧情跟闹着玩一样，音乐剧改编成电影，剧情还如此狗血又夸张，特别是最后的部分，狗血剧情一波接一波，结局也是非常令人无语，男主死后被抬走就立马收尾，就这！？什么鬼。男女主的演技也是很捉急，肢体不协调的尬舞真的是没眼看。总体来说，又臭又长，尴尬至极的歌舞片。
+：影像质地六十年代胶片感/群舞场面就是黄金年代，摄影机与群舞共同跃动，镜头动感几近科幻/仿佛张艺谋的色彩光影设计/桑老爷子的Tonight毕竟永恒经典
有一处高级黑是林肯中心成了废墟，伊莎贝拉博物馆还完好无缺。运镜的确无比流畅，但莎翁故事用如此愚蠢的枪战不能忍。
告诉我们一个道理：影评作业无论喜欢与否，套电影基础和电影史知识使劲夸就是了。
但是彼时风韵冠绝全球的好莱坞啊，现在早就不复存在了，而片子也怎么都复刻不了甚至再也无法展现那种好莱坞全盛时期的魅力和韵味，即使他是斯皮尔伯格。
音乐剧，贫民窟的爱情与帮派仇杀。三等白人跟底层波多黎各人的仇恨故事超简单，就看个好莱坞歌舞编排。双方首领的死让悲剧走向相互毁灭失控之路。
我该说斯皮尔伯格太过自负了吗，这个翻拍就真的是翻拍，一点不带改的，还是一样的年代，背景，服装，人物，所以他有什么把握觉得自己能和1961版本比呢？西区故事的剧情本来就无聊简单三观不正没任何能夸的，它的成功就在歌舞，老版的编舞，尤其是群舞，已经达到了天花板级别，是无可跨越的高峰。新版舞美灯光再优秀，其重要性也无法和这舞蹈相比，所以斯皮尔伯格是咋想的啊？想想一个明星的诞生，四个版本都随着拍摄年代而相应改编，这个思路不好吗？不考虑一下黑人帮派嘻哈帝国吗？只能说每个大佬都有一个黄金年代的梦想，没有办法。另外本片有个最大的败笔俩主角。长得稀里哗啦不提，唱的一般舞就更差，两人对手戏还没点电火花只叫人犯困，这点真是太失败了。
前半段真的很喜欢。看的过程中我努力忽略罗密欧与朱丽叶部分，把它当热血高校和斯派克李的为所因为看。好多大场面和调度都很好看，50年代的纽约穷街陋巷和街上各种凯迪拉克老爷车怀旧氛围拉满。老爷子下一部电影造梦之家感恩节上映，也是自传式作品，整个老一辈的大导演都开始人生自我总结了。有时候我常常忘了，斯皮尔伯格是个多好的导演，从近了说我们这些影迷更爱吹诺兰昆汀或者维伦纽瓦，远一点我们又爱吹库布里克。其实老爷子电影票房之王可比卡梅隆或者上一个十年冯小刚伟大多了。他依然是那个出新电影你一定会去看的导演。虽然后半部分剧情拉胯，我还是说，我喜欢这电影。当然也和我太喜欢爱乐之城有关系。甚至我之前很喜欢歌舞青春舞出我人生这类美国歌舞片，如果在影院看，前半部分会更加喜欢，后半部分感受如何就想象不到了。
中国真的是歌舞片坟场。这片子在北美不说叫好叫座，起码褒大于贬是肯定的。但在豆瓣简直快变成斯皮尔伯格生涯污点了。桑德海姆早期作品还很古典，罗密欧与朱丽叶的主题，这版电影和老版以及音乐剧原作的剧情都没有太大改动。古典不代表过时，况且舞美真的很强，桑德海姆哪怕不那么别出心裁，也远远高过百分之九十的音乐剧作家。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
