在距現在不遠的未來東京---
隨著這時代科技的進步, 人們已開始使用氫氣電池及人型機器人了
雖然技術進步了,但犯罪檢舉率卻相反的降低,失業率上升等等的社會不安定也不斷增加
外觀和現在林立的都市一樣....但, 實際上街道已經被混亂的陰影所?#092;罩了
以這樣的東京為舞台,海空來,原田及黑川三人一起經營了一間通稱DSA的危險代理
公司(DANGER SERVICE AGENCY),這間公司不管委託的工作是合法或不合法,都會
接受代理
喜歡李小龍的美少女『海空來（みくら）』
怪異科學技術工程師『原田（はらだ）』
曾經是刑警 患上麵類中毒的老伯『?#092;川（くろかわ）』
他們一起住的大樓屋頂的公司的辦公室兼住宅改建的倫敦巴士是他們的基地、
採取「不接既賣命不賺錢的委託」主義的DSA,為何接到的委託,都會變成亡命工作呢!?
海空來的飛踢咆哮,原田的槍冒著火,黑川品嚐著烏龍麵
...然而今天三個人的生命是, 風中燭火?!
故事主题最后回归到日本人最喜欢的友情和青春，整体不错，但还不算剧场版最佳
早就看过贝利叶一家，当时只是作为一部普通电影看，并无任何特殊意义。但是CODA与我现在而言，有了更多的感触。因为过去的三个月，我一直在拍摄一群听障演员为北京冬残奥会开幕式做准备的过程。得益于现代科技，她们可以做人工耳蜗，戴助听器，但之后仍然需要大量的训练才能听到“声音”，否则就只是无意义的“响声”。在鸟巢候场室那个嘈杂的环境中，一个听障女孩摘下助听器，示意我她现在周围一片安静，可以趴在桌子上好好睡一会儿了。说回本片，本质还是家庭责任和自我追求的选择。记得日本也有些片子，一边是自己的追求，一边得子承父业。所以有时候拍什么题材，什么故事都没关系，拍的好不好才有关系。
反派的刻画则更具哲思。累把傅立叶式的乌托邦搬到家庭。姐姐陷入恶沼，却用“不得不陷进去”做借口。累死后躯体向前伸手，想要把羁绊“连回去，连回去……”
过渡衔接得没头没脑的，只能说19话yyds
我妻善逸那段没有表现出来
讲的是杀鬼，实际说的是亲情，家人的牵绊是我们最值得依靠的力量。虽然用的还是少年漫画的套路，热血和友谊，但打斗效果，人物塑造都不错，难怪会大热。其实人物造型来说，鬼的造型但是比正派人物，更为讨我欢喜，即有有点恐怖又有特点，还风格迥异有型。这点和打斗时的浮世绘风格一样加分。
你在做什么啊？
新风是双向奔赴的爱啊，春日部防卫队的友情线一如既往令人感动，正男心里果然住着叛逆少年，美伢偷偷给小新行李里塞巧克力饼，小新维护妈妈的样子让人忍不住感慨果然这才是一家人～近年来最佳的剧场版！
水柱和蝶柱出现，也是动画里柱第一次出手，实力非常强大，下弦五的鬼也根本不是其对手。
其实这些鬼也都是可怜人 可怜之人必有可恨之处
看完tv版，再看这个就感觉一般般。其实看tv或者剧场版其中一个就行。
亲情的呼唤，挺悲痛的。后来boss鬼月和父母的和解，也是凄美又温暖。当我看到，炭治郎的爸爸跟他说神火，妈妈跟弥豆子说，再不去救哥哥，哥哥也要死了，弥豆子爆发了鬼血计血爆，看得我太感动了。这就是祖上积德的那个德在庇佑吧….我们心里总归想要有长辈在精神上指引庇佑的….我心里那个温情也会一直在，照亮我的路，让我不孤单。
虽然短短几集，但精彩极了！成功入坑，太期待后续啦~
炭治郎由水变火那段特效确实没话说
配角光芒大大超过主角 我妻和猪突的人物形象都很立体 相较而言炭治郎刻画得反而还是太纸片了 （好喜欢蝴蝶忍！
“小新，总有一天，大家一定会分道扬镳，会交到更多更多的新朋友，你懂不懂啊！”小新：“我完全听不懂啦！我只知道要好好把握当下！”这件事情，我只要想到就会难过。
与twj @home,蜡笔小新的剧场版看的不多，对他的印象还停留在一个个温暖的小短片上，所以本剧的前段对我来说有些冗长且无厘头，最后的推理元素加上对青春概念的升华，让人觉得起码没有浪费这两个小时吧。
不管是亲人还是朋友，只要彼此珍重，那就是有很深的羁绊。
我觉得不行，以往都是春日班团结对外，这个是对抗感觉变味了
剧场版一定得春日部防卫队集体出场才有意思，再加上选题，破案过程比隔壁的柯南剧场版强太多了，柯南就知道买日常
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