其实真的是一个恐怖片。看上去光鲜亮丽都市中产，一场婚变就经济压力爆表，得一场病就会失业立马坠入底层。读什么专业不重要，照顾家人省房租才是重点，但凡女儿上个新传这种鸡肋专业，基本就在底层钉得死死的，另一边她爸带着儿子小三住着大别墅，属于是大家都有光明的前途。
最后问我如何评价？ACAB!哥谭市早该淹淹了，谜语人早该做市长了，布鲁斯韦恩早该滚粗哥谭了!
可能是女性题材的缘故，会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局，就像思调失觉也不是说好就好的病一样，生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象，对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴，他建立的电影语言越来明晰化了。
叫瀑布不如叫洪水，叫洪水不如叫内涝，家的内涝，像蔡明亮电影里，突然爆裂堵不住的水管，汩汩淙淙淹没每一个房间，像《阳光普照》的海报上，一家人身上都是斑斑驳驳的阴影
蓝色的塑胶布透出蓝色的阴郁光影，营造出溺水般的窒息感，父亲、主任这一系列男角被边缘化，只留下舞台中央给母女俩。贾静雯饰演一个因中年危机而罹患精神疾病的母亲，而王净则是一个懂事的女儿，在疫情大背景下，人与人之间都隔着口罩，看不清喜怒，却也为这对母女提供了消弭隔膜的契机。确实可以拍得更苦情一些，比如没有那么多好心人，比如女儿在那场意外中死去，比如这一切都是母亲的臆想（结尾确实有这种意图）……可是这世道已经那么艰难了，为什么不多一些梦呢？老实讲，最近看电视剧时我已经没有办法带入了，因为他们不需要口罩，感谢这部电影给予我的一些真实的安慰。
开场感觉就已经剧透了，阳光之下，一片暗影，但暗影终会消散，阳光普照。调性也非常像阳光普照。父母跟子女之间的隔阂最让人难过，尤其是当他们既是彼此最爱的人，也是最恨的人。
可能是女性题材的缘故，会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局，就像思调失觉也不是说好就好的病一样，生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象，对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴，他建立的电影语言越来明晰化了。
全片的氛围就是俩字，装逼！蝙蝠侠，谜语人，一个比一个能装，就不能好好的讲个故事。猫女也是如此，一点也不优雅，言行中始终透露着婊里婊气，妓女出身的黑人形象倒是对原著还原度很高，还有那个指甲实在是看着恶心。戈登和企鹅人就是个工具人，连装逼的资格都没有。最离谱的就是哥谭市的大反派法尔科内，如同弱智一样。
请侯导火速拍新片，请张作骥光速回春，这个成片质量是真的不行，顶多算好中上的摄影作品。还是那句老话，中岛长雄是华语电影界顶级摄影大师，每部作品都可证明，钟导水平尚可，钟编剧请你赶快停笔。“瀑布”的点题和围绕主题的内容都非常勉强。
3.18 鐘孟宏的電影總有那麼一處讓我共情到無言的瞬間。藍色口罩與樓外巨大的藍施工布構成「後疫情時代」的無聲佈景。如此生活三十年，直到大廈崩塌。
不要问“你还好吗”，母亲会努力好起来。不用想“你怎么样”，女儿也会努力爬上岸。
好喜欢这版，视听内核耳目一新！没有热血高光、快意恩仇的叙事，而是把“侠”还原为“man”，更多在讲一袭刀枪不入的铠甲披风下，幽闭在内胆里那个脆弱、彷徨、挣扎的，有软肋的人。侠，是件碧海青天夜夜心的事，甚至是件夹缝求生、人人喊打的事，永远比人的视角看到更多黑暗，也消化更多冷酷。正义邪恶两股力量，皆由痛苦生长而来。一个主张救赎，一个主张毁灭；一个走向戒慎恐惧，一个走向仇恨癫狂。“核平索多玛”是危险且永恒的诱惑，疯狂往往假正义之名——这恐怕是侠最隐秘的恐惧，在城市的天际线与高架桥边御风来去时，他深知自己和谜语人仿佛分道扬镳的双生子，都是城市角落里的畸零人，自己脚踩边缘线，离疯子小丑不过一步之遥。帕汀森，这两年演技犹如开了光，寡言倔强的嘴角、警惕疏离的眼神，演出了英雄的宿命与悲情，不耍帅，但真的帅。
非常喜欢这部片子。两位女演员完全撑起了整部影片。母亲对中介和蛇的判断，是在郁闷的与世隔绝的日子里的一丝丝亮光。她超市里的领导真的是温暖人心的一个角色。电影中一物一物的含义很多。最后还算是给了人生活的希望。
很多不完美的意象变成臆想，假如生活真的一直fall，我们该如何在其中自处，不要问我还好吗，我会努力变得更好
【离婚失业母亲精神分裂，女儿担起照顾责任】《瀑布》的故事灵感来自导演钟孟宏友人发生的真实故事，以电影《瀑布》中层层暗喻与不停撞击两个女主角的故事为设计概念主轴，就有如海报中的草丛，缓缓持续着围绕这着母女，像是保护他们又像是被团团困住。而她们背后的蓝色帏幕象征未完工且令人期待的未来，蓝色的基底又像是层层水幕，大量的水花如瀑布般向下坠落。
如果蝙蝠侠他爸真的“恶”，也许影片真的能揭示出一点什么，然而洗来洗去最后无非增加了他行侠仗义的合法性，父债没啥可还，父仇倒是来了一大堆，宿命之悲剧被完全消解，取而代之的是最后一幕情有可原的、政治领袖金融大亨和暴力机器联袂奉上的“阶级屠杀”。如果说《小丑》为我们展示了恐怖主义问题的复杂性，由此也带来可疑的煽动性，《新蝙蝠侠》则离这种复杂性越去越远。正义经受着肤浅顺拐的质疑，超英也就变得索然无味，后一半非常煎熬，凹造型大于一切。至于猫女，真的是纯佐料了。
在我看來很多東西都太表面了，外殼做得不錯但內容還是不夠深。不是讓高譚市一直下雨就叫致敬taxi driver，也不是把復仇、正義跟希望掛在嘴邊就可以了，真正的好電影向來是沒說出口的那些更重要，只做到了black沒做到noir。但貓女感情戲倒是挺感人，尤其結尾那段，徹底get到了蝙蝠俠的孤獨，小派的憂鬱蝙蝠俠還不錯啦，not bad but could be better.
社会病了，像疫情肆掠死板的防御政策，像银行的傻逼制度连家庭的财务状况都不知情，像油腻的中介厚颜无耻地两头都吃，像水库无预警泄洪草菅人命。病人也需理解也需共情，只不过我们都没有耐心了。
生活总是如瀑布般毫无征兆地激流而下，好不容易平稳片刻，你以为峰回路转，便随即又激流回荡。
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
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