1938年9月，中共中央决定挺进豫皖苏抗日前线。经毛泽东同志亲自点将，时任八路军少将参谋处长的彭雪枫将军将担此重任。当时，处于日军、国民党部队、地方武装割据控制之下的豫苏皖地区局势混乱民不聊生。彭雪枫率领三百多人的队伍进驻豫苏皖，受到地方武装和国民党部队的排挤不说，当地群众对彭雪枫率领的部队也不欢迎。 如何立足豫苏皖，成了摆在彭雪枫面前的第一个难题。彭雪枫知难而进，很快就通过奇袭日军王集军需库的胜利，在豫苏皖群众心目中树起了新四军抗日救国的形象。奇袭日军军需库的胜利，加上彭雪枫在自办报纸《拂晓报》上的广泛宣传，广大豫皖苏人民和地方武装，踊跃报名参加新四军。日军为防止彭雪枫队伍进一步壮大，对新四军根据地展开扫荡。立足未稳的新四军在日军的扫荡下，和地方武装头领谭育亭、国民党师长岳中夏一起掩护当地群众通过国民党防区顺利转移。日军的扫荡严重地打击了刚刚建立的根据地。彭雪枫不得不率领队伍转移到土地贫瘠、荒凉破败的庆阳店。 春旱到来。面临断粮的危机，彭雪枫经过实地考察，带部队和群众挖渠筑坝推土造田。经过短短几年的发展，彭雪枫的队伍在豫皖苏发展到两万余人。根据中央指示，彭雪枫决定抓住有利时机，与豫皖苏地区的日军展开决战。面对日军的先发制人，彭雪枫率领部队且战且退，引日军向我纵深开进。战斗正式打响后，彭雪枫兵分两路，一部向国民党岳中夏防区进发，转移至日军后方，另一部连夜行军至沙岭日军旅团军火库。军火库方面打响了，日军将领老谋深算，继续向彭雪枫所率领的薄弱正面部队发起猛攻。日军的战略意图让彭雪枫决定加强力量攻打沙岭军火库。 在骑兵团的支援下，日军军火库守军节节败退，日军不得不派出大本营端城守军支援。此时，国民党师长岳中夏顶着各方压力大开防区大门，放彭雪枫部队通过。彭雪枫率领新四军得以从后方直捣空虚的端城。等日军主力赶回端城时，端城已变成一座空城。日军将领不得不低头认输。从此，彭雪枫的名字在豫皖苏让敌人闻风丧胆。
他英年早逝，并且他成功了，不然还是“往长远看”好一些吧，毕竟这种在做好年华绽放出最灿烂烟花的人，只属于那几百万分之一
6/10。看开头就知道是我不会喜欢的音乐剧片了，而且这类电影在豆瓣都是高分好神奇。喜欢同年的《身在高地》，俗人只爱看五彩斑斓的唱跳。有一场女生唱段给我口型对不上的感觉。电影与音乐剧的结合，弊大于利。
Lin-Manuel Miranda居然是导演，太有才了。Andrew Garfield璞玉浑金，如果凭借此片拿2022第94届奥斯卡最佳男主的话可以说实至名归，期待他更多惊喜的作品。
至少可以
又是那种把后台故事搬上前台的歌舞片，有剧情起伏有人物成长弧光，爱情友情一应俱全，就是没说清楚作者的创作困境和突破到底是为了啥，可说是有形无神。全片的歌除了关键性的那一首之外基本都没法听。
音乐满分 半传记形式满分
电影中那首几乎磨死乔纳森的金曲《胜于话语》里，创作者问到，“恐惧还是爱？别说出答案。”
Sunday推倒餐厅墙壁那段太音乐剧了
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
此届梗王？加菲&艾玛，LMM+音乐剧&迪士尼+魔法满屋，言归正传，这片其实反高潮，歌舞多处在难熬的情绪片段，而非演绎情节的高光
临近年底，好片如潮。我被《倒数时刻》深深击中！
Movie of the year. A blessing for any theatre/musical lover or idealist. Story about 90s, Broadway, New York, creativity, love, fear, time, and life. Don’t mind Lin’s rusty directing, the emotions are so raw. R.I.P. Stephen Sondheim, who passed away just after the release of this film. We all have, and will always have a song unsung.
剧作结构相当不错，用表现形式回溯，可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现，不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋，文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧，不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人，成功与男主对比，相当立体，是很不错的，但也没有完全自洽，他的初心是什么？应该是把艺术当作某种功利性工具，与加菲把艺术当作生活的全部不同，可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看，在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错，运动摄影很有质感，多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原
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错过了两次《Rent》的现场，先来看这部作者的传记片，音乐剧一般的底子是本片最大的看点，虽然比不上音乐剧的现场感，也继承了音乐剧单薄的剧本，但利用各种视听化的手段，加上不断出现的滴答倒数声，结合叙事手法与剪辑加强了节奏，将人物的情绪融进了音乐，形成了美妙的视听享受。加菲的演绎也非常卖力，将一个才华横溢的音乐人，在而立之年的倒数时刻，面对友情与爱情，现实和理想，生与死的痛苦抉择和焦虑感展现出来。灵感源于生活，Jonathan强大的感知力将生活的喜怒哀乐通过旋律与歌词，如此有才华，如此热爱生活的人英年早逝实在太可惜了，正因如此，才更显生命的可贵。8.2
44/365 “希望人生的每一天都这样度过”
为何总在梦想终点止步？为何总会留下遗憾？那便是生命的倒数时刻在无声呐喊。
本大杂烩人……看过rent20周年巡演，对Larson略知一二，落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转，基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠，很ok！感动蔓延！
针的滴答声贯穿全片，营造出一种无法挥散的焦虑和紧迫感，是年龄焦虑，是创作焦虑，人终有一死，我们应当用有限的时间做什么？
心のほのほ 消えぬ間に，
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