珍珠（李英雅 饰）在一家越南婚介公司里担任翻译的职务，生活虽然简单枯燥，但充满了快乐。在珍珠的心中，一直有一个心结无法解开，那就是她想要寻找自己失散多年远在韩国的父亲。
为了解开这个心结，珍珠决定嫁给韩国男人姜俊宇（宋昌义 饰），如此一来，她便可以名正言顺地定居韩国，实行自己的寻父计划。然而，婚姻哪是珍珠所想象的这个简单？巨大的文化差异和生活中的磕磕绊绊让珍珠感到身心俱疲，和丈夫姜俊宇之间的关系以陷入了僵局。然而，随着时间的推移，凭借着自己的坚强和善良，珍珠闯过了一个又一个难关，解决了一个又一个麻烦。最终，她能否完成自己的梦想呢？
通片响起的“妈妈”就像诅咒一样，不顾女儿喊她转身关门离开那一幕，紧跟洋娃娃嘴里爬出来蜈蚣，我只能直呼牛逼，女主的老公站在门口的时候我还以为导演她弟弟客串了，玛吉比她母亲有水平，第一部就是费兰特的版权，吉伦哈尔这一家子简直了
人物刻画得很细腻，表演大于故事了。三星半。
第一次覺得閩南語是這麼的江湖 那句話講的不錯 “那些角色角色真實的存在,的確又已死亡”
当不断后置的悬念也宣告失效，除了大特游机与不断闪回还有什么能帮助我更好地共情人物；
3.5 世上没有后悔药 前半段恐育拉满 后面又被结尾女主释然欣慰的表情莫名感动 希望真的是可以有不论曾经后悔过多少次但每当看到听到他们的脸或声音时那种后悔的感觉就能消失不见
回忆与现实交叠的叙事手法让人感到些许凌乱，故事整体能够看明白，女主在度假时透过旁人回望自己初为人母时的经历，以及面临的种种烦心之事，最终令她选择了逃离。电影中展现的母亲不同于人们认知中母亲应有的样子，突出展示了孩子顽皮、蛮横的一面，也确实值得引发一些思考，母亲是否一定要大公无私，毫无保留。抛去这一点外，电影的缺陷也难以忽视，或许是新人导演对全片把控的问题，观影质量并不算上佳，一度让人觉得吃力。科尔曼等女演员的演技倒是为电影增添了些许看点。
玛吉吉伦哈尔导演处女作，奥斯卡去年大热片困在时间里的父亲女主奥利维亚科尔曼，达妹助阵，众星云集，倾情演绎，家庭大型伦理剧
惊艳！相当漂亮的电影，即便有原著保障，导演把控气氛和情绪化的悬念非常出色，音乐用的太好啦！所有女性角色都选的好.
有一个被卷入黑道是非的爸爸，一个当警察小队长的老实舅舅，这两个70后无知少年，一个死在河边无人问津，一个继续苟活。台湾的乡土黑道，看老片子才有感觉。高捷也因此片开启漫长的黑道大哥生涯。最后的日记有点矫情，为了林强的50s唱歌镜头而看，罗大佑真是活力四射。
真实深刻，细思极恐。以女性的视角探讨女性的困境与枷锁，透过度假沙滩的所闻所见引出潜藏内心深处的酸楚与苦闷。妮娜像是一面镜子，照出的都是过去的自己。当坠入回忆的漩涡，流露出失控的情绪与状态，才将女性作为母亲这一天职的挣扎赤裸展露。伟大与辛劳的背后是放弃自我备受育儿煎熬琐事折磨的抉择，其实这种略显畸形的社会理念是对女性的不公挫伤与道德绑架，母亲的职责让她们无从选择，只能甘愿牺牲与接受惩罚。故事的女主因为缺失的陪伴始终活在自责的懊悔中，劝诫别人也在解救自己，可一切都悬而未决依旧破碎，罪恶不过是自己对自己的残忍……
30年後看，完整保留了1990s初台灣的婚喪禮俗和社會風貌。表現出了浪擲青春的江湖義氣，但是要仔細想一想才能認出人物理出大致劇情。配樂放到現在也很厲害，還有一段羅大佑&林强的《皇后大道東》live表演。2022.7.2，高清修復版，南港喜樂時代，贈票。
读费兰特的采访，她说她会让吉伦哈尔自由发挥，因为“我们在男性的笼子里待得太久了——现在这个笼子正在坍塌，女性艺术家必须完全自主”，并补充说不会给男性导演同样的自由。这很有趣，让我想到戴锦华在论坛上，一位男生提问作为男性电影人如何拍好具有女性视角的电影，而戴老师直白的回答“妇女议题不需要男性光临指导，他们拍片时只需要保留起码的平常心和同理心就足够”。费兰特和吉伦哈尔，再加上一众优秀的女演员，她们对于母职的讨论毫无粉饰、直言不讳，但同时避免歇斯底里，极其克制冷静。整个观影过程令我感受到了一种说不明的亲密。作为吉伦哈尔的长片处女作更是觉得惊艳，每个选择都沉稳成熟，尤其喜欢里面交叉剪辑和一些蒙太奇的处理。
影片中现实与回忆形成镜像，女主角也与年轻女人成为镜像。女主角年轻时对母亲责任的放弃，并未让其生活轻松，反而让其难以面对自己。从影片开始时的貌似优雅，到结尾时的狼狈不堪，恰是其心理体现。故事不错，情绪到位，但讲述太啰嗦，镜头过于讲究。
高捷太有魅力疯狂心动。罗大佑的《皇后大道东》（台语版好像叫《大家免着惊》），伍佰的主题曲，很带感。
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
现在看来有点粗糙了，写实感非常强。贡献了一张太出色的音乐作品辑，以至于我觉得伍佰的歌要好过电影。还有罗大佑和林强的特别出演。
演员当导演的话，优势在于更能与演员产生奇妙的化学反应，但是劣势在于欠缺一些技法和对于整部电影的掌控，导致电影时常陷于演员的情绪中无法抽离，显得矫揉造作。这部片子也是这样的问题，剪辑有点问题导致闪回的段落语焉不详、有点莫名其妙，破坏了整体的节奏，看着实在让人泄气。PS，科曼的表演没问题的，不过其他那些小配角就不一样了，大材小用。
還沒看的時候先把心中臺灣電影第一名的寶座保留下來，看完後決定要把《少年吔，安啦！》致上去。
海滩上的年轻母亲 潜意识里丢失的女儿 主动遗弃或被动丢失的布娃娃 镜像关系里外 女性群像的切肤之痛 对女性来说 或许母亲身份本身就是一部分自我的丢弃
很凌乱，比如和别墅管理员的暧昧，比如电影院里疯子一般的年轻人，比如看着像黑社会一样的Nina的家人，很莫名其妙
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