被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后带着两儿子在奔跑，在泰晤士河边吃炸鸡，真的松了一口气，好好奇英国皇室为啥没有被历史所淘汰？（真的有好大段没听懂讲什么）
看到了一半K一半不是K所以表演还是不非常成功，但依旧很美。
一个模仿戴妃的人露出美国人Kristen Stewart的本来面目。
看的过程里竟然不断想起一位故人，每当我对女主做作的表演忍不住嗤之以鼻的时候，我就想起这位故人的宽厚与温柔。因我与她最后一次见面是很多年前在hkiff，我们看完personal shopper偶遇，她问我觉得电影怎样，我噼里啪啦一顿讨厌。她微笑着听着我大放厥词，然后淡淡地说她挺喜欢的。我因为还沉浸在不爽快的观影体验里，以至于都没仔细听她为什么喜欢。但我就记得她的端庄与温柔。聊罢，我们拥抱告别，约着再喝咖啡。可是几年后得知她去世的消息再回望，这便是最后一面了。昨天看到Kristen的演技还是那么做作，而我已经平和很多了，实在受不了的时候就默默开了一瓶酒，然后怀念一下高贵的黄老师。
Kristen Stewart 太美了。也正是这种极致的美才能传达出这种极致的悲伤。可能是Timothy Spall 的面相吧，总觉得他就像《爱丽丝梦游仙境》里的拿着怀表担心迟到的兔子，那些身穿黑白的女仆就像接受红心王后指令追逐爱丽丝的纸牌。
看来应该欣赏他们别的片子，比较一下。
其实我挺喜欢这种库布里克画风的，空旷而华丽的宫殿，戴妃漂亮的一切配合鬼魅丛生的配乐，诡异而美丽，所以开场看得挺爽，接着这似乎没完没了了，大概因为戴妃的事大家太清楚，于是电影只有情绪，她烦啊烦得让作为观众的我也开始烦了，是看腻的，不知道这对于一部电影来说到底是成功还是失败。小K还是做作了，不过人家很努力，也真的很美，影后就真的算了，同志还须努力。
:事实上，我爱你。
是有心思和设计在里面的，毛骗团队yyds ❤️
精致的空洞，竟然拍了两个小时的小k抽风，no offense但这个演技就别吹了吧，如果靠着目光无神+嘴唇颤抖+歪头杀的表演模式也能杀进颁奖季，那lady gaga也能拿影后。
撷取了戴安娜王妃生活的一个小片段，用低沉压抑的配乐、无时无刻的怼脸跟拍特写来展现令人窒息的王室生活，让观众也有了感同身受的体验，用超现实的惊悚幻觉段落来展现戴安娜内心压抑痛苦的情绪是一大亮点，包括和安妮·博林的互文。小k的表演痕迹过于明显，口音有一种不自然的做作。
故事的角度其实非常讨巧，把Diana人生中最重要的时刻全程展示给世人，比赘述她她的前世今生都更吸引人，气氛和情绪渲染的也很棒，尤其管家，chef和dresser三个黄金配角，一切都很好，只有…K的演技啊…为什么跟当年Twilight毫无长进…？！而且音乐太吵了。
容颜是种罪，青春是露水，命薄如纸世人才说美，大明星演大明星，Kristen Stewart尽力了，一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我，I've been to paradise, but I've never been to me,
皇家芭比。国民玩偶。连服装师都无权选自己称心的。其实老公出轨什么的，真的还在其次，那种“我”的无处安置和完全消失，才是痛苦的根源，整个系统没有谁在乎你的感受，只拿你当妥妥的工具，把你展示在风光的橱柜里。贵为王妃，内里也不过是个缺爱的小女孩而已。看到她寝宫的窗帘被缝上的一刻，我在画外也感到了等量的窒息。而带着两个儿子飞奔出宫的一刻，忍不住替她飙泪。暮光女的戴妃只能停留于静态欣赏，一旦动起来，肢体和仪态太尴尬了，驼背耸肩缩脖子，啊……这是香奈儿也修正不了的灾难。
Larrain《戏说第一夫人》系列之二。依旧矫揉造作得可怕，小K的耸肩和摇头摆尾同Natalie Portman的口音一样令人难以忍受。“Unbalanced and unjust, “Spencer” is nonetheless perversely gripping.” AL对本片描述得很准确。电影自始至终保持了高度的张力，技术上确实不错，但即使在最开始就表明这是一个fable，其离真实和现实之远也足以荒诞可笑。如果主人公不是黛安娜，也许更容易让人同情。如果黛安娜知道后人这样讲述她，怕是不会这么早死去，而今死后还被当作Mittel des Zwecks。什么Zweck? I dare to say, Larrain‘s ambition. 一个明明可以拍出Ema的导演，痛心。
我为什么又尝试来看KS演戏……她演妈妈像孩子们的酷酷表姐
闹米沃茨演《戴安娜》，K演《斯宾塞》，都是一样的问题，人物高于故事，只能作为两边的粉丝特供片来看，而他们和真实的戴妃又很隔阂。这部片子更是全程由人物在推动故事，导演水平有限，那些形式上的东西其实没啥看头（看到很多评论说到《闪灵》，库神的那些“形式”这哪里能比哦）。
能被《王冠》任何一集秒杀 黛安娜的眼神里更多是脆弱不会是凶狠 Chanel的植入非常跳戏
老用精神分析来解释肢解一个人物、一部电影，实在是看着烦。另外大家有没有发现，女性名人的传记片，无一例外，全是“精神病者”。就是铁拳捶的还不够。
#94奥提女主 色调、摄影、色彩、叙事、表演都很舒服
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