某医学应届毕业生王玉萍陪同学闻鸣去报社办事，路边突然传来“撞人啦，快，快救人啦！”的喊声，他们寻声跑去，一男孩躺在血泊中，他们建上将男孩送往医院。在该医院实习的西非留学生玛利克及时为孩子进行手术，并在抢救过程中为孩子输备，孩子得救了。王玉萍与玛利克各自被对方的行为打动，由于抢救匆忙，没有留下对方的名字。
玛利克几经寻找，终无下落。后来他根据自己的记忆用木头雕一头像，并送给科主任杨华看，杨华马上认出此人是医学院应届毕业生王玉萍，并告诉玛利克该同学很快就要来本院实习。后来，在实习过程中，他们由相识、相知、到相恋。 嫁到非洲剧照
王玉萍几经周折，冲破来自社会、家庭的阻力，终于登上西去的飞机。然而，此时玛利克由于抗婚，已被爷爷那塔软禁。当王玉萍踏上西非大地，走出机场时却不见心上人来迎接。 玛利克在芳达的帮助下已逃出爷爷软禁。芳达是玛利克出国留学前的恋人，后已分手，但芳达一直深深地爱着他。玛利克由于寻找王玉萍一时急躁，与警察吵架并动手打人而被拘留，后经芳达从中斡旋才得获释。 王玉萍将登上返回祖国的飞机，突然从机场的播音器中传来玛利克的声音：“小萍，我是玛利克，你不要走，我爱你——”王玉萍怀着深深的疑惑，与玛利克见面了。 为了生存，玛利克只好在芳达的诊所医生，以此维持生计。但玛利克并没有满足芳达爱的要求，这一点使芳达非常苦恼。在一次冲突中，芳达当着王玉萍的面，道出她与玛利克的过去，这使王玉萍非常震惊，她陷入极度痛苦之中，一气之下离家出走，先到医疗队杨华处暂住，并打算回国，玛利克的弟弟塞古是个可爱的孩子，在与王玉萍相处中，他们之间已建立起深厚的友谊。他目睹了家中发生的一切，他理解哥哥，同时又非常同情王玉萍，于是他背着家人独自来到医疗队驻地，在月光下唱起王玉萍教他的中国歌曲《黄土高坡》……王玉萍回来了，玛利克向她说明了他与芳达过去的一切，王玉萍谅解了他。玛利克为摆脱芳达的追求和经济上的控制，决定去另一家医院巴克诊所就职，芳达恼羞成怒，一气之下将诊所烧了，芳达被害烧伤住院，王玉萍知道后被芳达这种为了爱不惜牺牲一切的精神感动了，建议玛利克到医院去护理芳达，并亲自到医院探望，王玉萍的行为也深深感动了芳达。 一天，王玉萍去巴克诊所看望玛利克，恰巧遇上一个胃痉挛的患者痛苦不堪，在大家束手无策的时候，王玉萍为患者进行针灸治疗，患者很快恢复正常。巴克被王玉萍的医术片服，在巴克的盛情邀请下，很快王玉萍也来巴克诊所就职，她用中医中药以及针灸术治疗了许多疑难的病患，有时甚至冒着生命危险到贫困地区去抢救病人。很快她被西非人民誉为“上帝的女儿”。各种新闻媒体介绍她、宣传她，王玉萍成了当地的名人。 玛利克的爷爷那塔此时也进退维谷，他也被王玉萍高尚的品格所打动，但家族中的人们对那塔的固执也是敢怒不敢言。 后来，王玉萍用中药、针灸为一位失明多年的老奶奶治疗，在她精心呵护下，终于使老奶奶复明，岂料她正是那塔当年的情人，当年由于部族门弟的原因，这对相爱的年青人没有走到一起。当老奶奶得知王玉萍不被那塔承认，并不允许与至利克举行婚礼后，她毅然带着王玉萍去庄园面见那塔，那塔终于承认这个来自中国的孙媳妇，并为他们举行了隆重的婚礼！
2.5；恐怖是壳，政治隐喻才是核，“蜂巢”的概念才是最惊悚之处，整体拍得凌乱又寡味；霓虹美学与镜子的运用还不错。
糖果人作为自身之倒影与镜像，一方面他是仇恨和暴力之化身与象征，但另一方面，这一暴力又是需要在另一种暴力之下被呼唤而出介以保护自身的象征。一种双向之暴力，一种悖论之矛盾关系。
细看画面，数次察觉镜头向面孔推近或打特写，又看见镜头拉远框柱社区——这是图像深植文本的痕迹：它呈现那些发出诉求的人，还描绘带着社会遗症的环境。影像处理像文本一样呼唤，故事中这片区域供给叙事力量，而先后出现的面孔就是苦痛的直接参照，当然不必躲藏，因为不光残杀是血淋淋的，受过苦痛的男主和糖果人本人也是血淋淋的。
5.4高了。。。节奏拖沓，莫名其妙，唯一的亮点就是中间和最后剪纸那段，可能，那才是电影真的想说的内容吧。。。就，信息传递，懂了，可是拍的真的差。。。
我觉得我可能就是特别吃peele的风格，他真的拍啥我都觉得好看。。。就缺点也挺明显，有些隐喻本来挺清爽硬是拐了两三拐就直接玩儿掉了，剧情里面不合理的地方有不少，但对我来讲都不是事儿。我就喜欢看他的愤怒，和那种不太正经但还是有点吓人的恐怖片呈现方式。另外男主太帅了👍👍👍👍👍👍👍
隐喻的建构还是挺耐人寻味的
恐怖片加上社会现实问题显的给外出戏，恐怖元素没有加了一大堆血浆凑数，欧美恐怖片新类型“政治正确恐怖片”
蜜蜂&糖果&蜂巢&人体改造；想表达的东西还差口气，女主美
影片充斥着矛盾的概念和表达，candyman如果说是少数族裔仇恨和不公的复仇化身，男主的身份和变身的过程就隐含着一种刻意和恶毒，为了恐怖效果而本末倒置，非常可惜。
唯一的感觉是就这？丨@ Pathé Schouwburgplein, 09 Sep 2021
在原版的基础上进行深化改编，这部新版《糖果人》用皮影戏的独特手法交代原版里重要角色的来龙去脉，并且将原版里最后获救的婴儿成为延续这个恐怖都市传说的人物。暴力血腥情节依旧，较为符合当下观众的口味。不过相比原版，这部的政治议题异常突出，以至于有忽视叙事逻辑的倾向，甚至感觉少了一两场交代主角转变的情节，最后大开杀戒的高潮戏过于直白。这种直奔主题的处理有考虑不周的缺点，最严肃、最正确的话题也不必如此声嘶力竭，或许这才是当下黑人控诉题材影片需要反思的一点。
抛开政治方面，单从电影观感切入，这部电影着实有许多槽点。在电影一个小时才迎来第一个高潮，接着就是片尾的小高潮。所以看完之后我以为我看了好几个小时，然而电影只有90分钟。另外我觉得逻辑方面也有些不同，手烂了不去看医生，禁区遇到黑人你不觉得可疑吗？当然导演对于构图和镜面的使用非常不错，真的也只有画面能看看了。
可能是今年看过的最悲伤的故事
一次不算太糟的改编。本来以为是纯粹的都市传说，看完发现相比恐怖片，更像个现代社会寓言。全片浓缩起来就是片尾剪纸片故事想表达的：遭遇不公者的复仇。甚至到结尾，看似反派的糖果人在完成一把对警察的血腥报复后，竟开口说起了类似超级英雄漫画主角的那种自我介绍句。说五次真名颇有三人成虎的意思。倒是镜子这个反复出现的道具，是再说虽然所闻与现实看似一致，实际真相却完全相反吗？我们都是站在镜子这端往里张望的人，而蒙冤者却从镜子彼端看向这边。结尾主角走入镜中，成为了名副其实的糖果人。恐怖元素真的不多，有些地方其实挺有想法（墙洞扔糖、电梯滴血、镜面投影等），如果换温子仁来拍能吓出人命。但导演采用了委婉的、间接的呈现方式，甚而带着些许优雅——尽管是致命的。
“请在1秒内找到图中的糖果人。”
其实各种主角设定都可以，为何非得整什么艺术家，尤其是演得不怎么像的黑人艺术家，看着很出戏。
个人很喜欢这个故事，很多场景太熟悉了，深深怀疑导演是不是art school出身的。利物浦移植到芝加哥毫不违和，那个Carbini-Green的场景和英国20世纪前50年的底层街区好像。这部和《索命咒》一样，都是喊话茄子人（说喊话亚裔的真拿自己当回事儿啊）：你以为你混到上层就不受制度性歧视么，想多了（而且我敢打赌导演家庭本身和男主就是同一个阶层的，算内部觉醒吧）。这部还有一个想法很赞就是不是翻拍，而是同样在电影宇宙里把整个都市传说作为legacy传下去，92版的女主就是这里面那个研究者Helen Lyne，糖果人则是同一个人。而且稍微能get到一点导演的逆反心理：你们白人流行影视文化有超英做legacy，我们黑人就用恐怖故事人物好了，谁叫你们拍出来的都是汤姆叔叔那种人畜无害型的
《糖果人》目前最后一部还算比较期待的电影终于看了，结果…整体看下来观感不是很好！预告骗啊！真的…这并不是我想看到的恐怖片的样子！影片的噱头还不错，对着镜子说五遍“糖果人”…糖果人就会来杀了你！感觉还是可以的…结果正片就真的让我挺失望的！影片除了一些糖果人杀人的镜头还算说的过去之外…其他的戏份实在是…唉！难道现在美国只要是黑人电影，就要和种族主义、政治正确联系到一起吗？好吧…糖果人果然不杀黑人啊！总之，整个剧情看下来挺迷的！虽然我没有看过老版…但是这种剧情看下来，真的不是我要的感觉，我只能说，这个片子不太适合我啊！就不推荐了！（这个片子是要告诉我…糖果人要找继承人吗？好吧）
6/10。可以看到许多乔丹皮尔的影子。优缺点都很明显，不直面死亡而采用多角度侧写加强了电影感。黑女最后召唤糖果人杀死白人警察，联系到现实情景，可以说是出了口恶气（但电影的社会性过于直白，或者直接剪辑真实新闻来摆明檄文属性）。铺垫长了些，没有糖果，生理刺激少，蜂巢的黑人社区比喻可以更明显。
意图太过明显，表达的功底又跟不上这种强烈的情绪，雷声大雨点小，就像篮球比赛结束前关键性的三分球变成airball
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