被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演是有什么九十年代情结吗？这故事写小说可能好看，拍故事真的怎么拍都不好看。
有的人第一次演，你就觉得“哇早就应该让她演”，比如辛芷蕾的黄烟烟。有的人，虽然以前演的也不能算好，但却已经深入人心，换了还真受不了，比如田中千绘版的木户加奈……有的人就真是，失望他妈给失望开门，李现版的药不然，跟油腻的乔振宇和瘦脱相的魏晨比，竟没有任何优势，甚至还不如那俩招人喜欢呢。雷佳音还可以，比假正经的夏雨强点，沈爷和付叔出彩。电影版节奏比较不错，但又有点太快了，没法塑造人物交代背景，我觉得古董局中局这个佛头案的故事，就适合拍成5-8集电视剧，每集一小时那种。
高仿的赝品，方方面面都卡在一个尴尬的位置，试着跟人物，跟事件，跟逗趣，都没能跟着看下去……🙂
——2021.12.21二刷
我觉得挺好看的呀，为什么这么多人打三分？辛芷蕾多好看啊～
还行，剧情不拖沓，演技都在线，特效还OK。雷佳音又让我相信了他一回，没让我失望。药不然的选角有点奇怪，不够狠，总让我以为他是好角色。剧情也挺迷惑的，直接告诉儿子真相不就行了吗？让儿子白跑一趟，这不坑儿吗。
从火车站那场戏开始崩坏。然后所有情节都太无聊了。并且几乎没有任何奇观，挺失败的。光致敬活着没有用啊。不管是砖头还是佛头，都毫无重量感，演员表演的时候也不掂量掂量。。
补标三星半，原著小说浓缩到一部电影里，特效加持改编还算成功，最大的毛病还是原著揭秘的设计，很难不让人吐槽多此一举。特意凸现成双男主设置，但是药不然的声音尖尖细细太不贴脸了，葛优还是好笑，就是回忆部分煽情过度。ps:雷佳音的脏脏猫造型半永久了这是？
黄烟烟的武力值被严重削弱，第一次get到了李现的颜值，为了把一本书讲完，感觉很仓促，故事的基调不太对，不应该这么热闹，特效还行。
纯粹的造梦故事，没大缺陷也没啥惊喜，如果中国真的要对标好莱坞，自寻龙诀以来发展正常的话，一年应该有10部这样的电影。虽然服化道有时代痕迹，但基本是个架空的故事，有基本的人性，却没有贴近现实，尤其是毫无政治性表达。要不是古董题材没法拍外国，不然肯定把背景设在东南亚了，这样现实感还会强一点。喜欢古玩的观众可能会有点激动吧。而对我来说最好的是终于又在大银幕见到葛优了——他的表演在类型片里实在太松弛了，值得一个最佳配角奖。
表面上一本正经的解谜，内地里屌丝大战高富帅。
那个郑家村和他爸到底是什么关系？
7/10。当个乐子随便一看把，细节和人物都不知得过多推敲。
剧情压缩过度，人物前后逻辑矛盾，葛大爷死去那场戏煽情略显突兀。假作真时真亦假,无为有时有还无。
不用考虑原著，基本就是个新故事。许一成到底冤不冤？许和平为嘛隐姓埋名？许愿当真是鉴宝天才？不较真的话，蛮顺畅的商业片模式，但就是雷佳音咋哪部片都一样呢。
要是能打七分比较合适，李现的演技真是个弟弟，雷大头合适，葛大爷神了，主要是剧情大家都太熟悉了，基本上靠演员撑场面，
在国产电影水平一路向下的整体水平中《古董局中局》算得上是一部好片，剧本好果真是局中有局。演员好，雷佳音辛芷蕾和葛大爷演技都在线，连郑家村的配角都很有的看，包袱抖得好有笑果悬疑安排到位麦格芬也足，商业元素都齐了。如果要想更好看的话可能还得再做做减法，把一些东西再砍砍减少烧脑内容和葛大爷的煽情戏，节奏能更好吧。
创意还不错，就是呈现得有点low，找的演员也不太对头。
谜题质量确实比我现在每天一题的惊日迷历要高级不少，就是缺点喘息空间，看多了有些疲倦。许家守的是个「本真」，古董行讲的是个「鉴真」，从这个角度看，这局开的有点形而上啊。
前半段太赶像急着赶飞机一样，后半段倒是慢下来了，但是置景真是假的惨不忍睹……葛优保护雷佳音出庙，就像老一辈电影人传递香火一样，唏嘘啊……“不管你承不承认，如今这五脉早已把鉴真弃假这句话丢了。”
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