《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
小丑结尾客串，希望能拍成新的系列。
最让我惊喜和着迷的不是正反两派，而是类《唐人街》《十二宫》那样的城市生态。如果说前世三部曲严扣物理逻辑让这个亚类型前进了一大步，那这部注入的现实逻辑则真正让严肃的讨论或者辩论提供了可能性。环境塑造起人物，而非人物按照既有漫画形象兀自成长。诺兰让他站在正当下面对未来，魅力在于未知的混乱与失序；里夫斯让他回望过去，对起源时刻保持清醒与痛苦，同时也能看清其他人物的起源。我所希望能在超英电影中看到的政治生态、公权系统、城市面貌、受地心引力影响的身体机能……这部都给到我了。当下也许电影最需要的不一定的创意，而是从经典中汲取养分，重新认识电影。
3.5，帕丁森演得挺不错的，但是吧，整个片子就是既慢又慢，蝙蝠侠的反应也很慢，简直怀疑是不是头套挡着以至于听不见周围人在说什么，观感奇特。瑟金斯很好的，但是演阿尔弗雷德不行，保罗达诺棒棒。
嗯，篇幅太长，影响观感。新侠还可以，帕丁森从灯塔爬出来就气质脱俗了
值五星了。一次非常精彩的重启之作，马特·里夫斯将这部蝙蝠侠电影变成了一部侦探悬疑片，将哥谭市变成了一个具有原罪的城市，没有人是清白无辜的，哪怕是蝙蝠侠的家族。我觉得这部影片相比《小丑》更大胆的一个设定就是把韦恩家族也变成了一个资本原罪的象征，托马斯·韦恩也难免被哥谭市的黑暗吞噬。所以蝙蝠侠的正义并非为了父亲和家族，只是为了自己避免被黑暗吞噬，避免他被那个黑色的面具变成一个黑暗骑士。这是一次非常大胆的改编。事实证明一个蝙蝠侠就可以吊打一众超英。
曾经惧怕蝙蝠，于是成为蝙蝠侠。
很喜欢蝙蝠侠在最后把自己的目标和定位从“复仇”转变成了“希望”，这是个里程碑式的转变，暴力解决不了问题，但“希望”能。
这贫弱的剧本简直散发着汤姆金摆烂时的气味；导演明明拍的既不是元年也不是万圣节（虽然有不少致敬，但整个电影其实更像七宗罪十二宫），却比漫画还要样板，不时搞出个突兀大跨页，议题一出一出地戛然而止；配乐听起来像是完全没沟通过，常常不搭画面，motif都在围绕something in the way（还放了两遍）粗暴展开这种搞法，上次看还是古早007；另一个失望点是猫女，预告片里的神态外形完全是我梦想照进现实，然而电影里只是一个衣服比较酷的的家猫。但是！这个蝙！这个蝙！太香了太香了！为此多给一星完全可以！！（电影隐约给以后的宇宙留了很多坑位，隔壁丑爷，疯娘-闪点，DA被谋杀-哈维丹特继任，之类，就算maroni已然活在对话里，以后硬要拍哥谭线也还有猫头鹰法庭之类的可以祸祸吧…）（RPJ你戏份好少）
3.苦大仇深蝙蝠侠
电影集合了所有我喜欢的元素。侦探，罪恶都市，略装B的分镜、特写等，还有足够老派的调色，密集而不烦人的配乐。很多年前我就在想如果七宗罪里的皮特作为一个支配故事的人，而不是牵针引线的工具人，会不会更精彩。今天看完，只能说各有春秋吧！
超英找恐怖片出身导演已蔚然成风 观影时一直在问真的有必要这么overwhelming嘛 摄影是真有特点 要不就怼脸特写 要不糊镜加散光 还需要找纽约颜色最好看的时间拍摄 真不容易 但眼球也真受累 吵的程度已经超过信条了 就五方的凸下巴逼我坚持下去 zoe kravitz也确实可人儿 但选角这么好 故事这么没章法真的可行嘛？好莱坞现在搞深沉 娱乐片全部A24化 装逼塑造风格 累的都是观众 求超英片无论如何剪到俩小时以下上映吧 反正你至少要拍三集
做为一个全世界人都熟悉的不能再熟悉的故事，导演没有再让布鲁斯死爹死妈绝对是明智之举，如果说布鲁斯的挣扎让人觉得非常合理，那最后所谓的觉醒简直就是编剧在扯淡，放佛被告知还有30分钟电影就要结束了，赶快推进剧情，还有最后那个仿佛摩西分海的画面，应该由市长来高举火焰才合理，蝙蝠也是老鼠，注定属于黑暗，市长才代表了光明与希望，哥潭的未来是卧在市长手里的，当然这些诺兰的蝙蝠侠已经讨论过了。本片让我觉得最合理的一段是，布鲁斯长期荒废公司导致公司快要破产，本来以为要发生点啥，结果这个线竟然就丢了。
3.5/5，反派说俯视公园的高楼不是孤儿院，猫女说的grow up rich，这是新自由主义兴盛时不会拍的情绪，同样当下的是去中心化的煽动过程（相比之下蜘蛛侠3里自拍视频就像儿戏），可惜，如此严肃的反派和如此严肃的执法者，都纠结回父债子还的襁褓思路中，整个哥谭好像突然变成了史塔克的北境，所有问题都变成了家族争斗，然后交给一个道德干净的面瘫来守夜。看到最后他说不走，还是挺触动的，想到了“我要永远这样陪伴着你，因为我最知道你的痛苦”，滚字幕的最后一曲像肖邦的葬礼进行曲，这个感觉包括美术都是对的，蝙蝠侠的正义观像是一块裹尸布，让无可挽回的一切变得体面一些。
天啊DC还是放弃宇宙吧，认真拍独立电影做英雄片天花板不好吗
浪费别人时间就是图财害命，还这么长，罪加一等，再减一星。
打三星嫌多。怎么能把蝙蝠侠拍成毫无节奏的流水账？还三个小时？在影院里坐立难安，幸好就我一个人我可以站起来舒活筋骨。太一般了，一般到蝙蝠侠连自己的主题曲都没有只能反复用涅槃，不奇怪，因为它就是毫无特点，add nothing to the image. 说是缝合怪可能有点言重，但它很像那种集合了流行元素的网红照片加了个vivid cool滤镜。科林法瑞尔没戏接了吗？不值得真的不值得。这么多好演员做配结果全是纸片人，浪费可耻。
前半段很精彩，后半段稍显乏力。但依然不失为近年来在院线看过的最好的超英电影，值得一场IMAX～我终于get到了罗伯特帕丁森的帅点(´-ω-`)蝙蝠侠系列讲出了尼采“当你凝视深渊时，深渊也凝视着你”的哲学深度，超英在此不止娱乐和爆米花。后半段到结局其实收得有点乱，我竟看出了诺亚方舟和普罗米修斯的既视感。。
索尼粉丝：？
预期之内的惊喜和激动。大本的粗壮体型还原了中年老爷？那这版就是身材不是很还原但其它方面很还原甚至还是复古风格的老爷。从黑暗中走出来和从夜晚火光中走出来一样那么有压迫感，让罪犯恐惧的黑暗骑士。让吸血鬼来演老爷真是妙，阴郁气质隔着屏幕地迷人。猫女和戈登都政治正确但不影响电影的精神。大概一连串的谜语能让老爷大喊谜语人滚出哥谭了，但追捕谜语人的查案过程正是漫画里那个印象中的哥谭义警，因为这才是蝙蝠侠。这真正还原了漫画，还原了黑暗骑士，不是扎克这种大超粉能拍出来的。作为老爷粉这当然是要给五星的，如果觉得还不够好大概是因为诺兰版珠玉在前。
名侦探韦恩：人民的名义 3/3 @ Shaw Lido
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