这部鸿篇巨制向世人充分展示了,当一个导演不再受制于制片方的指手画脚,不再有市场票房层面的种种考量,完全释放自己的想法,不留任何遗憾与妥协之后,一部影片可以让人看得有多过瘾。
战争 种族 父辈的母题。
原版什么样早都忘了,不懂这个新版为什么高出那么多分。近些年超级英雄电影都想走偏严肃路线,然而都没能到几十年前漫画《守望者》的高度,唯独诺兰的蝙蝠侠在原作基底上拍出了严肃质感,至于其他的,无论漫威还是DC,大多都沦为视觉特效如何烧钱的展示。这部不知为何用了4比3画面,看着很复古,后期的动作场面还是不错的,塑造最成功的角色是超人,作为人类正义与力量的理想化身,超人形象虽然俗套但总有闪光之处,最不满的还是蝙蝠侠,形象气质和诺兰版差太多。后记那段莫名其妙,小丑演得比蝙蝠侠还糟糕。
结尾高潮部分也许是我最喜欢的超英团战桥段
超级英雄是现代的神话,它不应只是娱乐大众的爽文,它应该有一些史诗感,有一些厚重与悲壮,牺牲与痛苦,激情与凛然,它不应仅仅展示英雄的伟岸——非人的能力与奇观,它也应该描摹黑暗、展现“英雄”作为人的挣扎与光辉。这是一部真正的英雄群像,是现代神话的首章,它能引领你相信每个英雄的动机与选择,相信他们所守护的世界与价值。
part5之前是3🌟 part6单独给4🌟 剪到180-200分钟可以给到4🌟
史诗感爆棚,牛逼!我原来没有想过商业超英电影能拍出这样的史诗感。诺兰的黑暗骑士系列虽然在风格和技术上都非常出色,却也没有如此的史诗感和氛围营造,这才是走对了风格路线。
粉丝吊打尾灯说你拍的这不是《正义联盟》是《止×耳明》,于是召唤渣导弄出一版《☆囸═図╬聯〆盟←∞》……视觉风格有了,遍地慢镜的作者性也有了,可归根到底还是个无聊的超英故事,拉长了反而更显无聊。第一次看见影片高潮段落结束后还有半小时的进度条。其实人人缺爱个个死老爸的英雄们有很多事可聊,可渣导显然不认为这对刻画人物及团队有任何帮助。都是集队打怪的片子,并不是抻到四个小时就能比肩《七武士》的,对吧?
最后说一句,无论导剪版是个什么样的水平,这个版本能问世都是意义非凡的
8.希望大家看得开心,enjoy your day with this movie.
最后,华纳司马不送~
当然院线版也不是毫无是处的,比如院线的配乐,尤其是女侠和闪电侠部分的要明显好于导剪,导剪女侠的配乐实在是太太太古怪了。
终于在合适的时机,选择最佳的观影地点,怀着虔诚的心看了,确实与尾灯版有太多不同了,影片与MOS BVS相统一的阴郁风格,共同形成了超人三部曲的史诗氛围,以及多出来的每一帧每一画的细枝末节都完美地为后续人物动机与剧情提供了合理性。剧情在大体走向上与尾灯版相同,不过独属于扎导的阴暗风格,油画式的构图,标志性的升格镜头,至臻的光线运用展现得淋漓尽致。尽管有太多瑕疵,但在经历过了三年的风风雨雨后,导剪本身就是一种不能客观评价质量的存在,它是正义联盟的最初面貌,它是扎克·施耐德宇宙的原始图景,它更是三年来粉丝们不懈奋斗不言放弃的最好回报。
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的?
但凡你经历过公映版《B.V.S》和《正义联盟》的扑街观影体验,与及对比了扎导剪辑版,你都会跟我一样,华纳一定是跟DC有仇吧?哎,言归正传,看完四个小时的导演剪辑版,我不禁感叹超英电影再次到达了一个全新的里程碑啊,这就是一部充满野心的史诗级漫改大作呀。特别是文戏部分可以说是近十年来漫改电影都难以望其项背,毕竟在正义联盟之前,这些首次集合的英雄基本都还没有个人独立电影,所以能做到把每个英雄的人物性格都拍得丰满且可信就很看导演的功力了,特别是钢骨这个人物的塑造就特别成功,片尾他听着父亲的留言,观众是很容易引起共鸣的。而电影风格而言,除了扎导标志性的暴力美学渲染和世界名画构图语言以外,最为突出就是他对暗黑风格的把控了,影片整体而言可以打到9分的,剧情饱满,既交代了过去也埋下了很多伏笔,超期待下一部啊
确实比院线版好多了,但这分也太虚高了,远远比不上导剪版守望者,还是一部粉丝向电影。
慢动作+mvstyle+阿巴阿巴阿巴的旁白扣一分,大人,时代变了。然而极致的中二加极致的装逼就是,爽。但要说漫威就是爆米花,dc就是英雄史诗那肯定是不对的,两个都是爆米花。闪电米勒超可爱(破音
史诗感爆棚,牛逼!我原来没有想过商业超英电影能拍出这样的史诗感。诺兰的黑暗骑士系列虽然在风格和技术上都非常出色,却也没有如此的史诗感和氛围营造,这才是走对了风格路线。
比尾灯版的确改进了不少,慢镜和特写使得人物的“英雄感”以及灰度调色使得“末日荒凉感”更强烈,遗憾的是大量的慢镜以及略显尴尬的超人部分文戏(每次一到超人的父母、超人的养父母和超人的女朋友就特别煽情)使得影片节奏太慢。钢骨和父亲的主线相信会让斯奈德无数次想到Autumn
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势,并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐,从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画,因为他们是英雄,是“钢铁之躯”,被剥夺了身体性,仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时,电影放弃了最后的挣扎。没有运动,只有摆弄,没有动作戏,只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的,我们的假象敌必然成真(华纳),逝去的英雄必然归来(ZS),并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒,并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒,是否会注意到那里根本什么都没有?是For Autumn还是为了自己?这是扎克施耐德的《你好李焕英》
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