北野武终究还是没有谈上恋爱么，干嘛不让写这一部分，一个和母亲永远较真儿的小男孩如何和亲密关系相处，好奇这个。原来活了大半辈子，北野武最怀念的是最初的师徒情谊和当年蓬勃的自我。“与过去的人生一刀两断”说的就是不可抑制的自我成长，是一股不出发毋宁死的力量，谁拦我谁就被抛弃。每次上台前的舞步，无非是自我坚定地要来，所有的本事要被表达出来。他师父教他最厉害的地方在于打破生活逻辑，于细微处发现，做自己不要讨好任何人，以及，台下要不要搞笑无所谓，台上一定要极尽可能，要拼，要干，不能消磨在生活里，不能醉倒在情绪中。电视时代的师徒故事有点像何云伟李菁和郭德纲啊，师徒真是个说不清道不明的独特情感。
柳乐是要顶替北野武了吗
柳乐优弥尽力在模仿着北野武的标志性动作，但是我记得北野武的脸瘫痪是在出车祸后吧，并不是大学期间就有的。这么设置也可能是想在短时间内让观众带入北野武的角色中。最后那段北野武真人穿越年轻时待过的法兰西座，犹如梦境一般，让“浅草小子”这首歌更加动容。
专心致志讲师徒，几乎是切断北野武身上其余一切身份，断绝更深挖掘角度的可能。但即使是如此朴素地叙述，还是处理得绘声绘色，完全没有预想中传记片古板老旧的匠气。
「不要讨好观众，要由你告诉观众什么是有趣的」「不要让观众笑你，你要逗观众笑」师傅是很有智慧的人啊
3.5 情感回忆大于一切的片子。《浅草小子》没有全景式展现日本导演北野武的一生，而是聚焦漫才表演期间他与师傅的关系。师徒间的互动很感人：长辈教晚辈逗笑而不取悦，晚辈使长辈的价值在死后更加绵长。最后一个长镜头，跟着蓝鹦鹉，彼得武进入法兰西座，往日情怀历历在目，他终于可以跟老师一起说出那句彰显身份认同的话了：“我可是谐星啊，你这笨蛋！”
从敬重到相互成就，是从日常对话就当作谐星表演开始的，艺术家就是不断从生活中学习升华，高跟鞋与自己烧了一半的尸体，又搞笑又辛酸。恩师并没有多少技能授予北野武，但其对舞台、表演、事业的尊重，深深影响了北野武的一生。真正的艺术家，不需要讨好迎合观众，用作品去逗观众笑，而非让观众笑话自己。浮世之中，人首先要学会自己看得起自己。师母麻里的气质太棒了。
北野武的人生真是神奇，喜欢他的毒舌，喜欢他直抒胸臆，读过小酒馆，喜欢这位独特的老头儿，今年想再多读读他的书，有意思有个性，网飞干了大事儿，把这拍成电影！师父爱才惜才，阿武才能成就自己，阿武重情重意，飞黄腾达也不忘师父的教诲，回到浅草，陪着师父吃酒说笑。退学、短剧、漫才，到后面的成为导演和演员，阿武一直记得师父的那句话，我大爱真实的北野武！
原来是在讲北野武的师父啊，就当看个北野武番外吧……
2.开始20分钟节奏比较慢，观众很难通过前面的情节与角色共鸣
结尾完整了，看完居然才知道这居然是北野武的传记
大泉洋和影帝举重若轻的表演，就是浅草的深见和阿武！铃木保奈美无论什么年纪都是女神！！！麦麦和影帝这条感情线好喜欢！！！！！
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
师傅的故事明显比徒弟的故事更戏剧性，这种事故就是大家常说的“失焦”......
有情，有梦，当少年变成白发，初心依旧，愿你的爱能永远如霜雪之贞。
「不要扮丑逗观众笑，要靠演技。如果你要扮女公关，就要把自己化成世界上最美的女人。」「不要讨好观众，你来告诉观众什么有趣的。」
来自浅草的深见和阿武
阿清居然是土屋演的！居然是土屋！这演技够打十个相方了。落窠臼的好看，因为很难想去掉搞笑的部分是不是好的。
虽然后半段中了催泪弹哭唧唧，但终究还是拼凑感强了一点，且缺少北野武本人那种生命力，整体不如《红鳉鱼》和《火花》。片里师匠说不要讨好观众，到头来影片本身却犯了点这个毛病。大泉洋演师匠还是稍显轻浮，可仔细想下还有谁能演这个角色？大概也只有北野武自己了。柳乐优弥可以打85分。
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