灯灯光布景很有感觉 特别是镜像的处理 音乐也好听 就是故事有点无聊 高潮泄气了
不想探讨更多深层次的东西,只是单纯觉得片子有些故弄玄虚,老太太杀得男人,不会腐烂变臭吗?
影片的摄影构图与配乐服化都极为上乘。其中Eloise第一次回返至60年代soho区的长镜头更是璀璨闪耀,在杂陈交替,层递增幅的气质塑形下有效延伸,使人浸深沉迷,包裹向往的诚挚含泪攻破欲望的碎片。在巧置群象的同时也丰富了叙事的空间与力量。可惜最终主题明确的寓意支撑赘于续尾而浅谈一些。然抛却所有对比,赖特的这部长作一定是足够认真的。
看得筋疲力尽,救命。
怎么说呢,影片在前面60年代追忆与梦境转换的闪光之后就开始慢慢步入下坡道路,女主和黑人男友都不甚讨喜,还不如看安雅跳两个小时恰恰舞。
真实/虚化的3(2)位女主角满是剥削,看似工具人的几个真实男性却满怀善意,女权红利彻底被赖特吃偏了。
画重点,这属于我的恐怖片接受程度上限值了,吓死我了😭
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
Solid storyline and acting. Such a quality thriller.
画面、颜值、摄影都挺好看的一部惊悚片,更多是心理悬疑,心理幻觉。伦敦的时尚与古旧都有所呈现,让人感觉很好。女主把乡村来到都市的那种忐忑、不适演得挺好,挺有学生味。剧情最后的反转也有些意思,居然是房东老太太反杀各种嫖客,不过让她自诉实情有些太直白了,感觉是编剧找不到好方法来揭底了。
观影体验还不错,氛围营造很足,作为商业片值得两小时。不过最后结局反转的价值观传达很不当代
知道为什么现在的衣服和音乐都那么难听了吧……连Edgar wright都不能相信了
原来他们竟然是……原来她竟然没死……原来……
剪辑、音效都没有以前奈特内味儿了,也没啥黑色幽默(这个怎么可以舍弃!),但好在故事还是那个“闯入者”揭露恐怖现实的故事,是热血警探那种感觉。奈特电影的地域风情值得讨论。安雅的灵性渐渐消散了。总体还是推荐看的,四星。
The Demon「Taylor」of Goodge Place.致敬铅黄美学的视听手法和恋物美学,亲手用复古迷影的利刃撕开无名诸父的咽喉,点燃类型幻想的业火符号让渴望救赎的凶犯亡灵解脱无路。两位有着近似鬼魅气质和灵动演技的演员化作镜像双姝,都市梦的覆灭也是对称手掌伤痕,穿越60年代和今日罪恶繁华的霓虹雾影之中。天真无邪的女孩迷信downtown许诺的自由神话提供平等阶梯作为一种宗教信仰,看不穿金钱物欲主导的Soho区,世上万千监牢的其中一处,是如何以具象的一座老屋,终生疯魔堵死那个曾经鲜活的金发女郎——当她还年轻,将永远被物化的标签衡量。无尽梦魇长廊,她附身她者又被动旁观,抽象表现的父权幽灵压迫无论在世死去经历千遍凝视与剥削谋杀的女人姓名,污名原罪和尾随窥视涂抹在当下的猎物身躯,永无休止。
如果说血与冰淇淋系列是惊悚喜剧,那这片子怎么看都是一部风格十分强烈的铅黄电影啊(比温子仁那部更铅黄)!艾丽和姗迪互为镜像,都是被欲望困住的囚徒。那些隐藏在光怪陆离背后的纸醉金迷像是吃人的恶魔,始终在张开大嘴,准备吞噬一切踌躇满志的年轻人。所以从某种意义上来说,我倾向于把它理解成一部铅黄版的《黑天鹅》。但是他这底可太操了……以及,聊女性主义但绝口不提铅黄电影的,不是坏逼就是蠢。
很校园青春的走向,悬疑部分拿捏的恰到好处,现实与梦境似乎可以更深层的探讨一下。
居然把我看哭了 但这不是我给出四星的原因 留名恐怖电影史只需要一两个经典的镜头 这部做到了
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响,火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写,想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑,而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时,观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间,艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠,剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化,像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节,闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机,弥漫期间的女性色情奇观,召唤出了男性荒淫的威胁信号,纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体,迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道:物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感,完全是去深度化、原创性缺失的,体现了独立作者向商业片的妥协。
复古元素很赞,整个画面和服化道都很有质感,结局也被惊艳到,唯一不喜欢的就是女主的人设。
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