三星半。恰好最近在看《第三帝国的到来》,所以对本片还原纳粹上台前的德国还是比较期待的,但是除了德共、社民党、纳粹的几张海报,几句口号,几件褐衫军的制服充当符号外,并没有多太多的魏玛崩溃前夕的景观要素。不过好在影片对地下柏林的放纵生活、漫无目的又忧心忡忡的知识分子、一战老兵和失业人群的艰难处境的展现把握住了当时的时代精神。正如片名所写的那样,法比安是个不合时宜的人,较高的道德要求让他在混乱萧条的魏玛末期处处碰壁,直到最后他准备搁置道德要求重温旧梦也没能阻止走向终结。所以最后故事结局让他保持着良心入水救人,没有经历德三时期的苦难,是一种预示也是一种温柔
有丢丢超出理解范围。脱离时代背景好像也能成立,时长长了有点散,或者是我没跟上吧。小汤姆和无主之作中的姨母谈起了恋爱。
觉得这个世界荒诞不羁吗?没有什么真正最好的时代,抛开秩序下的假面具,混乱无序离谱扑面而来。游离在边缘是对信仰最好的麻木。
镜头等各方面都不像是这个年代拍出来的电影,尤其开场半个小时,那些街道建筑人物场所声色迷离构建出魏玛共和国的浮世绘,人物在历史的洪流中抑郁沉浮,纵情只在迷茫的间隙中,最终被淹没。导演用影像构建精神,将各色人物理想幻灭的过程漫长地坍塌下来,而爱情散落其间,苦苦支撑却变成了砸穿一切的一部分。观影过程痛苦的点在于居然与这种抑郁有共鸣。3.5.
总集篇3,没啥新剧情,,吃饭的时候当下饭重温了一遍。
Zu Asche Zu Staub,巴比伦柏林,活着只是侥幸,死亡才是必然,根本不存在出路,不该死的人死了,不该活的人活着,有时我们想说话,理智却让我们沉默,心疼小天使,看图说话文学描述性旁白过多,文学改编的臭毛病,
看到结局心脏骤停。迷乱、不安、躁动、未知,历史的点滴体现在日常生活里。
拍的有些拖沓,但手法新颖,技巧花哨,剪辑流畅,叙事风格是教科书式的。电影通过法比安的第一视角将1930年代初的德国用主观臆想描述开来,每个人都在边缘挣扎,都在往堕落的方向倾斜,最终堕入毫无希望的沉沦,腐朽,糜烂。生活到达了绝境,能选择的只有死亡,然而,这样的环境中,那些有尊严的人选择了自杀,余下的人们已经学会如狗一样生活,人道、体面一文不值,死亡也不再成为选项。孤独、寂寞,如浮萍,如落叶,随遇而安。可是电影仍旧保留着温存,这份温存就是爱,就是人性,无论现实多么冰冷残酷,倘若能够遇到刹那间的火花与美好,人们都紧紧把握,纵使心碎,在所不惜。法比安的死是宿命式的,令人难过,可是当收尾时,死亡是他唯一的归宿。结局我不喜欢,一方面是类似电影的终结套路,另外一方面现实里的人生更多的不是死亡而持续沉沦堕落。
后面几集和合集
有一种电影属于“我能get到它的点但就是看不进去”
在世界彻底崩塌前,为爱情燃烧过,为理想奔走,为现实挣扎过,为欲望迷醉过,然后,在某个明媚的午后,突然死去。我爱这部电影,一如我爱着那些再也追不回的爱人梦想和那曾经自由美好的昨日世界。
真的有必要3个小时吗?叙事非常值得研究。前半小时更像是发泄,但才华洋溢。后面两个多小时就是喜欢叙事,又拖沓又无趣。但还是蛮值得研究的文本。
8.0 与《柏林亚历山大广场》一样,成为历史的注脚,前面手法太过于惊艳,以至于中后期保守的镜头使这段非常“文青”的爱情故事走向庸俗,好在有死亡,改用电影的一句话就是“活着是无力的,唯有死亡可以力挽狂澜”
上世纪30年代二战前德国魏玛共和国魔幻纪录,影音效果非常有表现力,德影的奢靡魔幻不多见,我还是看少了。
法比安和Julie简直是性格、境遇完全相反的两个人物,虽然更喜欢Julie一点,但是Fabian显然比糟糕的人拍的好。
尽管视听极其有辨识度与流畅度,但是太做作矫情。里面的每个人物都像得了文艺装逼病,且都病得深沉,都不讲人话。建议少做梦少说胡话多干点实事。
前十分钟,节奏轻快,历史记录感明显,适当点评和心理分析有助于理解!
有些电影时间再长也不觉得长,有些电影时长会成为负担,无主之作是前者,这部是后者。
“你是怎么陷入这个地狱的?”——通过表演。最后的跳水是自杀秀,是对某种根源于自然的灾难性隐喻:死亡是必然,活着才是侥幸;而从这里,我们每天下午三点都会赴一场缺席之约会:用无实物表演,配合着过曝的舞台上的弥散景观。我们看到,电影的景深在交响乐般的意识下筑起,所有人都不得不在都市里漂移、成为德波口中的情境主义者,在丢失理想和爱被毁灭的城市与年代。
不太同意所谓「断层」的说法,前半段极现代的镜头语言用以完成对于现代性的批判,Found Footage的调用引导视点自由穿梭在历史的迷雾当中。后半段未曾颠覆铺设好的情绪,人物以现代的身份为前现代的羁绊招魂——生存、爱恋与自我认同,因而叙事也最终复归传统,以图呼应内心隐秘的稚拙。
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