奇妙之处,这两部电影都给有才华的男主安排了一个始终支持他鼓励他的好友,不管两人之间产生过什么矛盾,到最后依然能坚定地相信他有才华并支持他。
理想化的幸运结局。活久见,选择比努力重要,又有谁能不被生活中鸡毛蒜皮的琐事磨平感情,为实现理想坚持一生呢。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
松竹映画一百年,所以山田洋次拍了这部电影,是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了,但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演,非常膈应。
女主的笑容像海风一样带着夏日阳光。
对电影之爱,爱情之味,青春和友谊,三个主题中前两个都没讲好,无法让人代入,不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品,很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味,尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
这部电影的厉害之处在于,仅用两个小时就打消了我想嫁给菅田将晖的念头
电影节用这部作结真是太美好了,电影万岁!松竹万岁!
#BJIFF11#3.5,在朋友把男主拉到电影院前跟大家说这是今年获大奖的编剧时,不由得让我泪流满面。28岁就能实现的梦想,何必要等到78岁才实现。90岁的山田洋次,是一直得到了电影之神的眷顾吧。 #虽然天幕新彩云的放映条件很烂,但是片尾字幕机“中秋节快乐!愿电影伴您入梦”让我原谅了它。
纪念松竹100年的片子,从两男一女的爱情故事为小切口讲述了几个人为电影发生一切的故事。虽然中间很多细节并没有讲明白但总的来说完整度还好。电影的元素贯穿始终,到了最后还有关于现在疫情下电影院的部分…电影跨越时空的特质在这部电影里放大,变成了回忆和现在的链接。松竹当年也是靠家庭剧白手起家,后来革新出和其它类型结合的喜剧,虽然这种贩卖电影情怀的电影已经很多,但最后太有新意和感觉了。这不仅是一封给电影的情书,还是给回忆和观众的一封信…在电影中死去
为什么要给一个追梦少年贴上嗜赌滥情的标签。。。。
男主角年轻时遇到了一个好妻子,老不死时又碰上了聪明且善解人意的好孙子,最后却还在意淫曾经的电影女神中死去……好像有点不太令人同情啊(苏打长得好有少年感,但缺了点角色需要的“渣”)。不过老电影院的部分还是很让影迷们感动的!
才华可能真的是天生的吧 不然怎能十几年前的作品通过子孙的润色就获得大赏呢… 感谢电影的套路已经看腻了 与其说是电影改变了人生 不如说是那些看穿你却因为自身的狭隘而无法离开妄图改变你的人最终才改变了这一切吧
好的电影应该是好好讲一个故事,拍出能够铭记的画面,让人们产生共鸣。这部电影都做到了,虽然有小瑕疵但私心觉得可以打到9分。我的2021北影节以它作为结束真的太好了。
神也無法搶救的無力感 打咩!打咩!!
三个人的情感,感觉就像电影人和影迷以及影院的关系,老电影和现在的电影也断代了,就像你不知道淑子为什么那么放不下他,可能就像影迷一样,见证了那个电影辉煌的年代。里面的剧本真的不是《开罗紫玫瑰》吗,最后的结局倒是和《电影天地》差不多。
看的时候一直在想渥美清的电影天地,尤其最后死在电影院完全是照搬,可惜的是同样表达对电影的爱,这部无论是从剧本突然翻出来被获奖,到青老年的转换,都没什么电影之神的感觉,真的是没有比较就没有伤害。
看到最后真是无尽的感动,这部电影拍的算是一种情怀,死在电影中,也算是一种幸福吧……如果电影之神真的存在,请继续守护我们吧!
电影拯救不了人生,但至少可以在银幕亮起的时刻,让我们稍稍松口气,重拾生活的信心,这就够了。P S:真神基顿、迷影情节、家庭牵绊,在山田洋次的通俗温暖里,总会不自觉的泪目。(永野芽郁、北川景子梦回昭和时代真好呀)
怎么会这么难看。两代演员之间的联系完全东非大裂谷式断开,故事摇摆不定,又想讲爱情又想讲电影魂,一个都没搞好,衔接生硬又尴尬,男主混蛋一辈子最后写个信告白突然就变成感动日本人物了,以及女主宛如被男性意淫出来的人物。可能剧本被不可抗力修改过吧,(菅田将晖演的很好)只有回忆的那1/2能看吧,男主老去后的演绎令人无语。一星都不能加。
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