Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
我有一个脑洞 就是这集的dr strange是个假的 目的是打开multiverse。目前可能的续集预测大概是toby maguire版的spiderman生了娃也有超能力接班他 要是女娃还可以蹭一波feminist 热潮。
四颗星三颗给加菲，加菲虫是天使！加菲虫永远是我最喜欢的小虫！
如果这都不算是“主题乐园”，那还有什么是？越是搞情怀，只会越让人怀念初代和超凡。俗套地给前两任蜘蛛安插各种释怀的机会，并不能表现出漫威的诚意，反而更能体现出他们对手中人物命运的漠然。当下的时代，这种毫无创新的骗人童话已经无法再令人信服了，因为现实世界并没有真正的救世英雄挺身而出，越是梦幻就越是讽刺。
封神！在黑暗废墟中呀呀呓语的荒诞噩梦，最后不是炸药，而是闹钟响起，如梦初醒。
要素过多，老泪纵横
能力月大责任越大！蜘蛛侠带来了什么？破坏！看到这些你想起了什么？漫威的超级IP哪一个不是破坏之神？毁天灭地？所以这叫矛盾！该死的非要救赎，害了自己的梅姨，图个啥？善良？！一顿破坏，楼倒车损，里面的人呢？谁考虑？难道不是你要救赎的人？看完了好无聊，居然还有彩蛋，与毒液要开始新的纠缠？！这不就是赤裸裸的商业赚钱而已！有么有像美国人自己的写照？！我要救你！我是救世主？！这就是好莱坞与美国文化的核心！
其實是流暢抓人的，奇異博士空間裡面和三個蜘蛛閒話家常的部分也頗出彩，但是那種反派淨化儀式和不可復仇的價值觀真的太老土，很想翻白眼。我多麼期待下次再有人說「你要是下手了就和他們一樣了」「你復仇了也不會更快樂ta也回不來了」的時候，大吼「我快不快樂輪不到你揣測！還有你少道德綁架老子了！滑坡論證滾粗！我們不一樣！老子再手刃一百條蛆都跟他們不一樣！都給我burn！」
能力越大，责任越大，同时也意味着牺牲更大
反正国内不可能上映了，忍不住看了一个清晰度还不错的枪版，观感倒也没多大影响。电影的格局比我预期的要小，远不如《蜘蛛侠：平行宇宙》。剧情很扯淡，讲的是蜘蛛侠和他的朋友治疗五个神经病的故事，捅了一堆篓子，死了梅姨，最后还要当做什么都没发生。
整体来说还是特别好看的，我也不知道为什么，就是那么喜欢蜘蛛侠，其他所有的漫威电影应该都不会看了，但是蜘蛛侠还是一直想看，这一部也是一样，依然有那种青春和美好，依然有那种疑问和痛苦，还有成长，当然蜘蛛侠的确太羡慕了，这个没得洗，但他毕竟只是一个孩子。电影是很好看，只是。
两星！漫威粉是什么大冤种！在片子里还黑了一手马丁的《好家伙》。我好家伙马丁说你们像主题乐园大家吁声一片，结果现在倒好直接破罐子破摔。
抓几个外来人口打疫喵做黑酸要这么大费周章嘛，太特么弱智了。
一旦一个系统走向负反馈，早改的难度远远小于晚改，而成功的可能性也随着时间的推移而递减，有投资人说最不喜欢所谓“战略转型”的公司，itsimply means: it;s too late but I've just known it
5，漫威的电影现在就是一流概念，二流制作，三流表达，他们或许不懂电影，但他们一定巨懂观众，他们这套用情怀、人设和连续演出方式连续不断拴住粉丝的玩法真的差不多是影史级的电影成功营销的案例了，都三部了荷兰弟熊孩子作死毫无成长没关系，文戏无聊互动尴尬没关系，没有令人眼前一亮的反派没关系，我们粉丝只要三蛛同框，哎，没办法，嘴边只有三个字“我服了！”
罕见的反思：高考申请MIT，全是博士，选择了科技，结果是更多的科技，为了忘却自己的人生，选择了魔法，结果魔法的结果是更多的魔法，到最后是亡羊补牢，结束蝴蝶效应，但是人生没有重来，最后还是一种“另一个地球”，如果知道你的人生有过不一样的选择，你还会坚持现在的选择吗？
整体并没有第二部好，可一些情节和场景却是三部中最大的爆点，虽然上映前就已经对剧情有所耳闻，但是真正看到的时候还是激动难耐，全场都在尖叫和鼓掌。
这不是电影，就是商业！！
自恋地玩着致敬的小把戏，又无法触碰meta，超级英雄电影已经进入了自产自销的阶段。新《蜘蛛侠》三部曲最大的硬伤就是平民视角与漫威“英雄史观”的矛盾，到这一部已经变得无药可救，“我要修改所有人的记忆”“她并不是死得毫无意义”，你听听这说的是人话么？讲这种话的只能是戏外的编剧，而绝对不能是戏里的角色。
三代蜘蛛侠同框实属难得，但有些情节显得尴尬；汤姆健硕了不少；奇异博士戏份不多，十分期待他的个人第二部电影；咒语原来的条件是所有人忘记彼特是蜘蛛侠，第二次就变成所有人忘记彼特了，那他就没有出生证明身份证明教育证明，从此变黑户？章鱼博士的嗓音真是悦耳~
小蜘蛛以一己之力惹出祸端然后一群人帮他擦屁股。漫威消费起情怀真是驾轻就熟。
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