电影片名和叙事结构有意“误导”观众，它让影片呈现一个母亲因为自己的失误而导致孩子走失或死亡后无比自责后的救赎之路，而且在海滩上镜头又极其不安地“窥视”着一大家“坏人”，感觉随时可能会制造一场“血光之灾”，然而真相浮出水面后，就让人觉得前面的铺垫有虚张声势之嫌。
玛姬吉伦哈尔好牛啊！我是当惊悚片看的。leda好孤独啊，母职困境描写得入木三分，一辈子都走不出的伤痛。许多小暗示和伏笔，被松子砸得青紫的后背、不是善茬的家族成员、偷情的母亲、起身会头晕、被人咒骂得脑癌，导演半隐晦半直接，让观众意识到leda是遇到了一个年轻的自己，一样的困境。最后从肚子上拿出了一个橙子，与女儿们和解的开放式结局。都足见现在以不是父权制线性明确结局的时代了。ed和Peter好自在啊，看到ed还在演戏，好开心啊！Olivia，红养人啊，感觉她现在演戏越来越自在了，当然了，她本身演技就很好。以及达寇塔约翰逊的演技，谁也救不了吧，全程跳戏50度灰，演得也太差了！女主居然是教比较文学的，好亲切啊！
leda年轻时候做全职妈妈那段太绝了！没人知道她是如何在嘈杂压抑的环境下让异国的诗歌开出花，直到一个与人私奔的背包女客在饭桌上由衷夸赞她意语诗歌的美妙时，仿佛才终于有人看到了她的价值，她被埋没在家务里的闪光才华，她放弃自己本该自由昂扬人生的不甘与心酸，也唯有她看向leda那赞许的眼神里夹杂着更多失落情绪，那份失落来自看着她不得不担负起母亲职责，被困在原地却别无他法。而中年leda从海滩上拿走那个娃娃，一开始让人奇怪，但后来也觉得这是由于她割裂的内心这辈子也不知道当初该怎样选，好像怎样选都会后悔，那份后悔如果不是为自己就是要为孩子，但为什么女性不可以选择为自己让自己闪光，而非得要做个一生献给孩子燃烧自己的“伟大”母亲？
完美的处女作。电影前半程的不安、焦虑和强烈的被侵入感，她对每一个献殷勤的男性心怀警惕，甚至到了诡异的地步。电影中半，平静镜头下恨意汹涌，不是对女儿们，而是对男人们，对她的爱人，没用一句台词，却点明了女人们遵守世俗的规则却被惩罚，逃跑的父亲却能大声炫耀自己曾教自己的儿子游泳以期被女人垂怜，而从女儿身边出走的母亲却羞于启齿，恨自己竟然爱自由，女儿们成了爱的副产品，恨意的宣泄口。我喜欢电影院里女主角被意大利少年捉弄的戏，最终意大利教父式的男人制止了胡闹的少年们带给女人羞辱，这意向远非语言可传达。这不是不想做母亲的女人，这是被逼出走的妻子，不肯睡觉的女儿是丧失安全感的女人，不肯忘记丢掉娃娃的女儿是丧失爱的女人，女儿是爱的人质，囚困着母亲，不允许她说不。如果爱只能不堪重负，孤独大概就是自由的刑罚。
这也太棒了吧…看简介完全想象不到的那种棒 费兰特坚持让导演做“略微狡猾的现实主义”风格/3点非常喜欢：蛋糕女和女主的对话、酒店管理员拿着章鱼到家做客 女主睡着后天已暗 管理员到阳台抽烟而娃娃放在那里 和拉低衣领、被注视的母亲听到女主坦白自己不是“好妈妈” 离开女儿感觉很棒后 在沙滩上被女儿要求陪玩 态度变化/剧本https://deadline.com/wp-content/uploads/2021/12/The-Lost-Daughter-Read-The-Screenplay.pdf
音乐太好听了 演员也都太好了 对母亲这个角色的痛苦的重申 导演处女作真的很棒 但感觉是个天时地利人和的处女作
一个母亲，她首先是女儿，是女人，才是母亲，女性道德优劣不应该被母职绑架，作为处女作很惊艳了。
导演的双线叙事和细腻特写描绘成为母亲后那些暗处的痛苦，并且这些痛苦曾被“母爱无私”道德绑架，连出现这种想法都是罪过。情绪表达很到位。
「Livin' on a Prayer」好评！达妹败笔（三星半）
我以为是一部悬疑 没想到抽丝剥茧地又看到了另一层自己
6.6 女性产后焦虑的一种体现，这种焦虑其实从生下孩子是一直伴随的，前不久在《独居日记》有看到，很多女性创作者在结婚后，有孩子后她们就不再创作了，感觉导演在这方面的表达其实还不够强力，甚至女儿的作用性也不大，没有看出和儿子有什么不同
从女性主义方面，也可以说是未来十年好莱坞的风向标了。全片的惊悚感都极为饱满，开头用腐烂的水果和虫豸营造惊悚感，直到洋娃娃的出现将惊悚感推至顶峰。洋娃娃这一道具实是整个影片的点睛之笔，一方面，其恐怖谷效应可以很好地营造惊悚感；另一方面，用洋娃娃作为两条线间过渡的重要线索可以很好地减少闪回对影片节奏的伤害；最后，洋娃娃也充当了喻体的作用。结尾女主被刺的一针又一次把传统社会给女主带来的伤害具像化，剧本实在高妙。扣曼演得也精准且浑然天成，支持扣曼二封！
科尔曼演技了得，把妈妈的内心演活演出来而又不流于表面。作为一名妈妈对孩子有期盼，又有无尽的悔之晚矣，后悔没能给孩子们带来更多的幸福感。
导：4/内：2.5 不喜欢一切建立在不平等关系上的自我救赎
Olivia Colman每个眼神都是一出戏。
这真的是处女作吗？ 可能也恰恰因为它是处女作吧
偷走娃娃的另一种解读：女儿没有娃娃会更加折磨母亲，她想看着那位年轻母亲生活地愈加疲惫，而合理化自己当初抛弃女儿们的行为。
孩子像吸血虫一样，不停的汲取母亲的养分然后长大。社会对女性的压迫，要求她们必须爱自己的小孩，必须为家庭负责，父亲则被遗忘了一样。莱达没有把洋娃娃还回去，因为她知道，小女孩要的不是洋娃娃，而是母亲的关注。女主把洋娃娃抱在怀里，被洋娃娃体内的海水吐了一口，然后就带着有水渍的衣服睡去。这是所有生育过女性都经历过的吐奶，在女主年老之后，以这种形式再次经历。女主以洋娃娃再次体验养育之苦，弥补离家出走时的养育经历。这种母职惩罚贯穿女性的一生。
年轻时背叛家庭的选择，使得惩罚在此后多年来的自己身上应验。科尔曼一次又一次泪目，晕头转向不知所措，抱紧偷来的娃娃，都让这个复杂的人物有了深刻的诠释。她是母亲，也是罪人，她改变不了别人，改变不了任何东西，可就是改不了心中仍存在的母爱。
所以你才有那么多微妙的、自己都讲不清楚的行为，那个你拿走、藏起、又主动拿出来、并且交代是自己拿走的娃娃，你是想对年轻时的决绝做一次提线木偶的模拟，强行对女孩制造分离、对母亲制造焦虑，让她们不再体验你曾经体验的一切或者重新体验你曾经体验的一切？还是你非要借由一次主动放任的恶意，去对人性深处的那座冰山，做一次同归于尽式的探底？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
