土味儿大集合,冲突塑造和剧情推进上愚蠢之致,稍有逻辑和社会经验的人都写不出这么狗屁不通的剧本。唯一可取的是拖长时长的动作戏还挺好看。还有就是求求港片换个调色的机构吧,夜戏永远是脏不啦叽的暗黄。
看谢霆锋耍刀的样子,破解了困惑我多年的悬案,终于明白天后和柏芝为啥爱得死去活来了。霆锋你的事业不是做菜,而是去港片里演反派!
霆锋是不是好久没拍戏了 怎么这么浮夸 还是他一直就这样
谢霆锋太疯了,有仇必报,我爱了。每个人都干掉,我爽了。完全不想看到甄子丹。以前老港片的切入主角肯定是谢霆锋的,现在只能变成正面甄子丹。沦陷了,教堂,钢琴键盘,狙击红点,完全戳。
你永远可以相信陈木胜电影里的谢霆锋,太帅了,真的太帅了。现在的环境下,香港警匪片怨气真的太大了,不知道类型片研究会不会提出一个愤怒的时代的新概念。(秦岚那个角色竟然是小学舞蹈老师,甄子丹在体育馆救老婆那场戏实在是想艾特我师兄
看谢霆锋耍刀的样子,破解了困惑我多年的悬案,终于明白天后和柏芝为啥爱得死去活来了。霆锋你的事业不是做菜,而是去港片里演反派!
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
打戏好看!谢霆锋骑着摩托和甄子丹开车打斗那场戏,有想法。最后两人对决的戏也蛮硬汉,今后恐怕很长时间也不会看到这么干净利落的打戏了。然而也就这样了。
看一部少一部的情感分,有。一边是拒绝自我背叛,正义到无情;一边是拒绝背叛兄弟,义气变戾气,表演性高于合理性,但真正令人痛苦还是这种个人对抗体制而不得只能变成狗咬狗挥洒戏剧张力的现实吧。
原来十二道锋味练的不是厨艺,是刀法。
虽然它标榜是陈木胜的遗作,不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏,似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣,完全与时代脱节,老气横秋,只会逞勇斗狠,为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪,甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
香港警匪片常见的主题,反思警察系统,以及善恶的思辨。只不过这反思太浅尝辄止了,影片的重点仍是打架,打架,帅帅地打架。在拍出一部港版Joker和一部快节奏动作爽片之间,很遗憾选择了后者。但是我为什么要给五星?因为我三观跟着五官跑,谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊!!
幸亏还有谢霆锋,要不然香港的动作电影里就只剩下一帮老头了
就能把人看难过。守规矩还是讲人情。这些社会霸凌底下,怎么一边对抗人性之恶,一边还能坚持不被同化。像教小孩不要打人,但如果Ta被打了被欺负了,要不要打回来(怎么合理打回来)呢。不难理解年轻气盛少年郎,为什么都极端厌恶“表里不一”两套规矩。从家庭、书本、老师(师傅)庇护的完美世界信念里,过渡到现实人情社会的总总。这个心理转变也很需要人守护吧。
和《拆弹专家2》的背景设定有相似处,都有香港现实社会矛盾的映射,剧作灵感明显来自“七警案”。剧情走向小心翼翼,八面玲珑,电影内外有着相似的无奈,还有点小深刻。
好久没有看这么硬桥硬马的警匪片了,我看着都痛
谢霆锋好像孔一蝉,好帅!有几个镜头拍的绝美。置身事内,方知左右矛盾,世界不是非黑即白的。
横向对比拆弹2,各有所长。文戏原以为会和政治三元并存,走到第二幕有黑暗骑士的许些感觉,结果趋于简单化,尤甚第三幕的暴戾彻底褪去的文戏升华的可能性,作用弱化勉强弥补推动情节。动作戏上和人物弧光弱了些,更多的趋向对片名的“怒”的直接输出,具象化成硬核的动作戏,美中不足即是第三幕整体相对崩坏,好在后半段动作戏拉扯回原水准(PS 这两人怎么看都不像一个量级)
硬派港片的灿烂余烬。谢霆锋真好看,黑化铺垫再充分一点就好了;打戏拳拳到肉,看的时候就一直在想要是港式动作指导后继无人怎么办啊,转念一想反正香港也没了就这样吧(
大家把身材保持那么好真的是为了演这种烂戏吗?
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