这是一部关于一位早逝的电影天才的散文式纪录片，《格列佛最后的旅行》用日记+影像的形式再现了1964-1972年捷克导演帕维尔·祖拉塞克的私人生活，他的情感困扰和动荡的时代背景，帕维尔生前只留下了两部电影和33篇日记，1964年29岁的他刚刚独立拍完一部短片并写了几本出色的电影剧本，一个有天赋的年轻编剧即将要成为导演，然而与妻子的矛盾也逐渐显现在艺术家过于自我的生活里，那时新浪潮刚刚萌芽不久，卡罗维发利影展吸引了众多世界的目光，一批刚毕业的青年导演也初露锋芒，包括帕维尔在内的许多人都看到了实现个人梦想的机遇。。。68年前后的改革让布拉格迎来了春天，青年人的生活色彩开始丰富，新潮和时尚充满在这座东欧小城里，可帕维尔的生活却逐渐脱离轨道，妻子离她而去，带走了可爱的女儿，而他正困扰于新剧本的创作，他开始怀疑自己的一些想法，甚至觉得自己也许并不适合做这一行。。。
当苏联坦克悍然侵入布拉格时，帕维尔选择了沉默，并没有像其他人那样走上街头抗议，而是以电影为控诉极权暴力的途径，尽管在《为年轻刽子手的辩护》中这样的主题显得并不是很直白露骨，但事实上隐藏的含意是不言而喻的，而这也决定了帕维尔和他的电影的命运，影片只在一座小剧院里放映了两周就被禁，帕维尔连同埃德尔瓦·朔尔姆、杨·南曼奇、乔拉·赫兹等人一起上了捷克秘密警察的黑名单，他的工作室被迫关闭，胶片拷贝被没收，那段时期他彻底放下了电影，重新组建了新的家庭，并有了儿子，可谁又知道一个受到禁锢而无法展示自己才华的艺术家心中真正的苦闷呢，十七年后当丝绒革命即将爆发之前，54岁的帕维尔却没能等到重获自由的那一天。
影片由帕维尔的儿子马瑞克扮演父亲，片中贯穿头尾的画外音朗读日记也是由他亲自叙述的，导演马丁·苏黎克用家庭电影的实验性拍摄手法将一个艺术家短暂而悲剧的一生展现在观众眼前，时代是如何影响个人的命运，黑白与彩色交织的画面暗示着帕维尔分离的情感世界，一种是与女儿在一起时的温馨，另一种是陷入孤独和迷惘时的无助，在他的眼中我看到了忧伤，即使与家人相处时他的安静的目光背后依然有着深深的痛苦感，对前妻的愧疚，对女儿的思念依然折磨着他的心灵。摄影机始终跟随着主人公，一点一滴地记录下生活的全部，略带苛砾感的影像构建起一个很私人的空间，但生活毕竟是可以被再现的，而特殊的时代却是很难去复制的，所以影片里还插入了不少真实的纪录影像，将真实的场景与演员的再现两者结合为一体，剪接处丝毫没有唐突感。
在我看来尽管帕维尔·祖拉塞克的遭遇能代表捷克新浪潮一代从最初的充满理想到被无情扼杀再到逐渐归于沉寂的悲剧结局，但他更多还是作为一个普通人而存在，他的生活里也有着普通人的爱恨得失，有着那个年代东欧人生活中共同的压抑和痛苦，人们应该记住他和他的电影，记住那段悲伤的往事，但历史并不能倒转，传奇也不可能再去重复。
《格列佛最后的旅行》（The Key for Determining Dwarfs or The Last Travel of Lemuel Gulliver），2002年，58分钟，黑白+彩色，捷克共和国。03年捷克评论家协会最佳纪录片奖；03年德国威斯巴登东欧电影节最佳影片金百合花奖。
台式青春。周兴哲不帅，李沐不美，这样才比较真实。明明是双向奔赴却差点错过，幸好都勇敢了一步。配乐有点差，竟然还强塞了一点BL……
上一輩未了的夢想落在子女身上、子女努力活出上一輩期待的樣貌，彼此間既相愛也失望。最哀傷莫過於女兒心靈解離後的新人格竟全是母親的樣貌。親子間需要練習接受對方都不是完美的、練習接受彼此的缺陷、對彼此的失望，諒解對方、互相扶持、成長。心痛的對白是「假如沒有你，我會更好」⋯即使血緣關係，真的不需要為了誰而犧牲，每個人終究是獨立的個體、一個人來、一個人走。
第一部完结撒花，不过有点遗憾，该煽情的地方没煽情，该燃的地方不够燃
…感觉那个小孩儿还不如就流了，生下来也只是进入了这个痛苦的传递带里🙏
悬念感很足，剧情推进不错，整体人格分裂些许老套，最后的煽情也没啥必要。
能看！但是同类型看多了，悬疑感少了，因为一猜女主母亲就是幻想出来的
我虽不了解生命的悲哀 但我明白生命的快乐 还有真的拍得很烂 别卖情怀了
最恐怖的点在于里面每一位无助绝望的母亲都如此的真实，真实的存在于现实生活中。不是母亲们病了，是社会。
有谁会喜欢十五年后的自己呢？但是没办法啊，时间就是残酷的。残酷到有一天李沐和山田杏奈也会变老，但是此刻，你们都是最可爱的
M:3.8-4.0
瑕不掩瑜吧，片荒期间能出来这么一部能在2小时里不带任何困意看完的电影，还要啥自行车。心理医生是好是坏、妈妈到底做了什么，女主是否内心深处有什么秘密。观众带着这些疑问，被导演带进了一个类似小说版质感的悬念当中。而美中不足的是巧合、雷同设定太多，但不是有句话说得好，无巧不成书嘛！结尾有点拧巴，生生将残酷结局往温馨和怜悯上靠（剧中的新闻播报导向亦是如此），开头女人的“那个人”到底是谁，靠着猜测也基本知道了。潜意识与现实物像的联动虽然粗暴，但着实有效。总体来说，是一部初夏夜里一部难得的清凉。
看到一半就知道绝对是女导演拍的，只有女性导演才会有这种视角。母亲对女儿的天生厌女情结，只有生为女性才感知的到，这真是一个令人心疼的视角
⭕️情怀的作品，凑齐挺不容易的，但说实话咕哒贞德盖提亚所罗门我宁可你们不会动
该燃的地方不够燃，马修的归来也太仓促，明明当时记得很感动来着，贞德那救世主、强心剂一般的出场也被平淡了。
阿宅们的钱确实是变成了肉眼可见的画面调度和氪金也不一定拥有的人气英灵。画的漂亮打的好看。
周兴哲居然演电影了 双向奔赴的爱情就是很容易让人感动
硬加进来的大鹤告白那part竟然成了全片最佳
情绪大过于故事，除了女主之外基本全员工具人，事件也很工具。想做女性议题，母亲辈职业女性的困境表现出来了，但是目前遇到的问题都一带而过，为了女主角人格分裂而服务，难道现在的我们面对这个问题，不能有别的解决方式？（每一次的惊吓都慢了半拍，每一次的反转都提不起劲儿）
如果看片名你会想到河正宇的《恐怖直播》那就错了，建议去看看余文乐、蔡卓妍的《妄想》，都是讲人格分裂的，运镜、灯光、分镜、剪辑都还不错，为什么故事会感觉很平，逻辑性与层次感着实出了问题，可以下酒看的惊悚悬疑，但是期望值别拉满，唯恐字幕的升起与你的生气同步。QJ
这个影片名字差点让我错过它，看过觉得还是蛮不错的（如此精神疾病的人应该坐不到这个位子吧
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