被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体轻松又愉快的电影。but，由牵手动作完成两个女性人物陪伴功能的交接，是否有点太女德了。林允儿的角色完全就是一种男性想象中的存在，清纯漂亮专一且不粘人。虽说电影本身带有奇幻色彩，但是这种老旧的角色设定难免让影片更加失真。
朕不喜歡生物活物動物，無法共情；但能感覺演的拍得很認真。故四星。
男主角好像陈志朋，说实话没有林允儿的爱情部分也无妨，不知道怎么提名青龙奖最佳女主角。。。
电影整体色彩搭配很好看，有一帧画面是路面、老式汽车的线条和男主骑的自行车处在一个水平线上，视觉效果非常好。
3.5 人间美好留不住。但这类处处都要点到的传记片还是有些流水线了，画面上有迷人的地方。
韦恩的偏执一生，卷福总是接这样的角色真怕他哪天得抑郁症………这个电影不知道它到底是想主要表达韦恩的爱情还是韦恩的事业……感觉都没有诠释的很好但又讲了很多。看韦恩的画总是能想起《舒克和贝塔》在猫王国里面的猫猫们
爱猫人士不可错过呀。关于孤独，本尼迪克特真的很适合演孤独患者。喜欢影片里的这句“我认为你是第一个发现，实际上猫是很滑稽的，它们又笨又可爱，还很孤独，胆小又勇敢，就像我们。”
差不多每年都看一部英国传记电影，创作模式太单调，已经审美疲劳了
後段是雙方各自帶對方去見家長，能感受到他們真得很認真要跟對方走長久。安達也是為了不讓戀情洩露後，自己會被公司調部門，而努力讓自己的事業成就往上爬。見完家長後還有兩人步入禮堂，接受眾人祝福結婚的畫面，滿夢幻的XD
原来猫奴是从这里开始的，他笔下的猫好可爱哦。
他画了那么多的猫，依然没有打通阴阳两界的阻隔，可怜却落得最后人猫不辨，虚实不分。影片的三大亮点是：配乐、化妆和卷福的表演。
个人太偏爱亲情向的故事了 韩国人又尤其会拍这种家庭亲情 看到最后才知道竟然是根据真实故事改的 又加分了
本尼拍什么都感觉像神夏……虽然最后的万华镜好评但又感觉这个放在电影里怪怪的（ 看豆瓣才知道监督是flower的监督 惊喜……虽然拍得不算很好……后期去美国以后隔着屏幕都能感觉到绝望……不知道为什么这么一个步履不停的人会在奇怪的节点得神经症 精分也不是晚年能得的啊……drowning太绝望了……Wain和rider的对话也让人落泪
选角导演们现在是一看到天才角色一键打给本尼了。电影本身不太行，某些镜头运动怪怪的。小猫也不够多，难过，预告片里猫猫好多。
这种艺术题材的电影当然要融合艺术家本人的风格，而这部作品也不例外。大量的呈现给观众的视角仿佛都透着几分不真实，带着几分彩画的影子。
好吧,
对比《北斋》，人物建立这块做的更扎实，中间路易斯出画册住大房子到美国精神垮掉回英国家人去世那段做的简略干净充分，画画加爱情，总是传记片喜欢的故事模式，男女主配在一起，旗鼓相当
卷福这个形象似乎已经被固化成要演那种异于常人的天才，博士啊、侦探啊，这次的插画家在妻子去世后就完全归于平淡，激情全无，不如“模仿游戏”里的图灵在大时代背景下，来得更有波澜和起伏。
推动猫作为宠物的重要的人物，一个才华横溢的人，一段短暂的浪漫美好时光，让他用一生来追忆。油画搬的画面定格原来是向他的画作致敬，片尾有展示他画的猫，生动拟人，这是一个多么有趣的人啊。
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