类子(板谷由夏 饰)和阿佐绪(高冈早纪 饰)是学生时代的好友,在那段值得纪念的青葱岁月里,两个女孩同时爱上了名叫正巳(村上淳 饰)男孩。正巳是一位沉迷于三岛由纪夫美学的文艺青年,他身上所散发出来的忧郁和内敛让类子和阿佐绪十分着迷。然而,为了维持自己同阿佐绪的友谊,类子选 择了将这段感情深深地埋藏在心底。
一晃眼十年过去,很久没有联系的三人在阿佐绪的婚礼上重逢了,阿佐绪的丈夫,是一位比她大三十一岁的精神科医生。与此同时,一场车祸让正巳失去了性能力,他的人生因此陷入了低谷之中,而类子与正巳重逢后才发现,自己依然疯狂地爱着这个男人。
虽然通篇没什么逻辑性,但是电影整体的调调我很喜欢👍🏻
其实各种主角设定都可以,为何非得整什么艺术家,尤其是演得不怎么像的黑人艺术家,看着很出戏。
在批判性上确实换了个脑回路。黑人艺术家用同胞的人血馒头讨好白人画廊老板和评论家,最终得到了惩罚。有趣的是,candyman全片没有杀一个黑人,你说电影是不是种族主义?
美国社会需要一位Candyman。
存在这么一系列明显的“社科电影”,它们在影片中大声朗读出议题,并标记了一整套符号体系以凸显其主张——但它们偏偏是叙事性的;于是,故事成为元素,能量在积聚前就被指向,议题在丰富前就已固定,观众并不感受、并不观看,而仅是阅读。本片对中产社区生活的精致指向如同其所批判的内容一样虚伪:这只不过是另一立场的宣言,以及名为痛苦的痛苦
从什么时候看部恐怖片约等于上半堂非裔悲惨历史课?不是说不对,而是地点选的有问题。另外,就算要上课,你能不能做的不要这么直球招人不待见?做导演也是需要脑子的。
2.5。比老版好看一丢丢吧,作为恐怖片九十分钟内造就的佳句太少了。
好难懂的有色惊悚片,但又觉得隐喻得好明显,我只能强行理解最后的几分钟,那聚在一起的一只只蜜蜂就是一个个委屈的灵魂
说实话,好像知道要表达什么,但是又不知道在讲什么
美国今年恐怖片怎么沉迷血浆而非恐怖元素了。故事没讲好倒是社会时事隐喻得透彻。
精致的室内装饰但没好好地利用这些空间优势,整体给我的感觉就是有足够的资金,但导演水平有限。
只要这种不公一天不消失,糖果人就一直存在。
确实不怎么样……女主长得很像那个近年很火的好莱坞女星anya
好多巧思,剪纸,不断撕扯腐烂的手皮,蜂巢蜜蜂,镜子中的人影,最爱的一个镜头,是从大厦由近及远,人被杀在窗户前,唯一难受的是对黑人脸盲,感觉男的都长得一样。
重新定义candyman,这个版本可能局内人看着更共情,但是作为局外人,这个故事我感觉还是老版本那种拍得很哀伤的感觉更好。
惊悚元素运用得比老版好,但剧情还是很鸡肋。
这导演所有片子就围着种族歧视这个框使劲装东西,看多了真没意思,虽然片子继承了首版糖果人的诸多设定还有结尾的惊喜彩蛋,但是这片子一点都不恐怖,从头到尾就每一个小细节小故事都透露着对白人歧视黑人肢解黑人文化的控诉,但说句政治不正确的话如果这个国家的文化价值观是以黑人为尊的话,那离向海地靠拢也就不远了。说完题外话,这部新作相比以往几版的糖果人恐怖感真的不行,糖果人系列比较标志性的恐怖血浆跟密集恐惧表现得都不行,很明显可以看出导演为了讲故事刻意没有渲染这些镜头,血浆杀戮戏没有就算了,但是以蜜蜂群做密集恐惧是小时候看老版留下的最深刻印象,这个经典元素都没有重现,对本片非常非常失望。
氛围和美术都相当优秀的恐怖片,我知道豆瓣比其应得的分数-1星的理由大概是全黑人演员阵容和对于种族不公的控诉过多(毕竟这是部恐怖片 而导演又不是斯派克李)
糖果人作为自身之倒影与镜像,一方面他是仇恨和暴力之化身与象征,但另一方面,这一暴力又是需要在另一种暴力之下被呼唤而出介以保护自身的象征。一种双向之暴力,一种悖论之矛盾关系。
我知道电影要说什么,但剧情实在描述得太过干瘪了,也不吓人,全程想快进。
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