被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021.12.24 期待了好久 没想到24号早上就上线了 太快了吧！今天不要抬头 魔法满屋 寂静之海 爱情神话 根本来不及看啊。。竟然是迪士尼第60部作品 一般般 除了高超的技术 没啥突出的 发生在哥伦比亚很简单的故事 而且还有点牛头不对马嘴的感觉 故事就这么潦草的结束了？而且是一部歌舞片 全片感觉起码1/2都是唱歌跳舞吧。。应该是近期迪士尼最一般的电影 就是女主的奶奶遇到追杀他们逃跑 爷爷被杀死因为一个蜡烛发生了奇迹 给他们一家造了房子每个人还都能得到天赋 我其实也已经猜到女主没有天赋了 一天庆祝她的弟弟获得天赋 女主却发现房子出现裂缝蜡烛也有点熄灭了 就去离去的舅舅那发现他预知的未来 后来房子没了蜡烛熄了 他们却重新造了一个新房子却还是有魔法？那个大力的为啥突然没力气了？蜡烛又点着了？
各方面 比中规中矩好一些 可以说是起恰到好处 但感觉还算不上是优秀。
依旧是平庸和天赋间的冲突，因为天赋高因此被寄予厚望，因为平凡因此被贬低嘲笑；似乎在每个角色和地位上的人都会遇到不同层级的压力和失落。动漫的前半段优于后半段，尤其是歌曲的部分。
真的不错，高潮部分几乎可以跟《比宇宙更远的地方》最后那集并驾齐驱，不过结局稍微有点，还是更想要人形的呀。
如果魔法在这个世界代表着爱与奉献，那么最后的魔法，也是对于女主乃至全家人的一个肯定！不过话说回来，感觉这个结局没有了魔法也一样非常的棒啊！
尬的我脚趾抓地，这还不如寻龙传说好看，尤其是矛盾的化解办法就是唱歌跳舞抱一抱，这太离谱。
迪士尼流水线正常发挥之作，没有更好也没有更差。这片里里的人类不值得
如果你不幸看过《龙与雀斑公主》，不要再尝试这个了，懂我意思吧。
唱歌这点有点迪士尼的味道，但后半段回归日式青春剧的传统了。
看了《魔法满屋》很有感触，有家人之间的爱，大家齐心协力，团结互助，彼此理解懂得。。就是最真最美的魔法！✨
进场迟到三十分钟，租眼镜又耽误五分钟。虽然看了2/3片长，但没大影响对影片的理解。大概就是一个连房子都会魔法的一家人之中有一个不会魔法的异类，她在家族面临魔法消失危机之时带领大家走出困境解开心结的故事。歌曲没有特别好听的，尤其是中文版歌词听起来很尬。奶奶与叔叔的心结冲突不够强烈，人物太多，群像的描绘导致故事有些散，最直接的就是主题设置没太击中人心。如果说一句话故事是“有没有魔法不重要，一家人相亲相爱才最重要的话“，稍稍差点意思，不够顶
非常套路的一部合家欢电影啦~歌曲好听＋一星
又是被迪士尼的偷懒解决冲突的情节骗眼泪的一部。喜欢大力士和花姑娘两位表姐唱歌的段落，好美。
表现形式虽然很迪士尼 但各方各面都很优秀 歌很好听 妹子很可爱 有泪有燃 不失为一部优秀作品
迪士尼的《超能一家人》？设定和故事都蛮普通的，唯一可取的可能也就歌曲，或者一如既往优秀的画面。
意犹未尽。这次的歌曲特别好。喜欢布鲁诺叔叔，好可爱，默默补墙也好感动。
你可以永远相信迪士尼，但不代表所有作品都是意浅言深。
日漫什么时候开始把迪士尼唱歌移植过来呢？AI的自我意识成长单纯执着于个体成长上的话，那么当个体消亡时，AI会停止自我进化吗？烟花与银屏那一幕是挺美的。
日式迪斯尼土味歌舞片～这绚烂的画面用在东奥不好么2333
看了《魔法满屋》很有感触，有家人之间的爱，大家齐心协力，团结互助，彼此理解懂得。。就是最真最美的魔法！✨
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